O paraíso é uma biblioteca.

[Curiosidades Literárias] Grandes insultos entre autores

2012-01-09T14:25:00.000-08:00

A literatura - como qualquer outro ramo da vida -, é recheada de vaidade e inveja. Em alguns casos, a rivalidade entre alguns escritores foi externada publicamente, havendo, assim, diversos exemplos de insultos memoráveis na história literatura. Segue abaixo uma pequena lista das maiores troca de farpas públicas da literatura ocidental.

1º - William Faulkner (A Cidade) sobre Ernest Hemingway (Por Quem os Sinos Dobram)

“Ele nunca sequer pensou em usar uma palavra que pudesse mandar o leitor para um dicionário.”

2º - Ernest Hemingway sobre William Faulkner

“Pobre Faulkner. Ele realmente pensa que grandes emoções vem de grandes palavras?”

3º - Oscar Wilde (O Retrato de Dorian Grey) sobre Alexander Pope (Ensaio sobre a crítica)

“Existem duas formas de se odiar poesia: uma delas é não gostar, a outra é ler Pope.”

4º - Virginia Woolf sobre James Joyce (Ulisses)

“Ulisses é o trabalho de um estudante universitário enjoado coçando as suas espinhas.”

5º - Vladimir Nabokov (Lolita) sobre Joseph Conrad (Coração das Trevas)

“Eu não consigo tolerar o estilo loja de presentes de Conrad e os navios engarrafados e colares de concha de seus clichês românticos.”

6º - Evelyn Waugh (Memórias de Brideshead) sobre Marcel Proust (Em Busca do Tempo Perdido)

“Estou lendo Proust pela primeira vez. É uma coisa muito pobre. Eu acho que ele tinha algum problema mental.”

7º - Charles Baudelaire (Paraísos Artificiais) sobre Voltaire (Cândido)

“Eu cresci entediado na França. E o maior motivo para isso é que todo mundo aqui me lembra o Voltaire… o rei dos idiotas, o príncipe da superficialidade, o antiartista, o porta-voz das serventes, o papai Gigone dos editores da revista Siecle.”

8º - Lord Byron (Don Juan) on John Keats (To Autumn)

“Aqui temos a poesia ‘mija-na-cama’ do Johnny Keats e mais três romances de sei lá eu quem. Chega de Keats, eu peço. Queimem-o vivo! Se algum de vocês não o fizer eu devo arrancar a pele dele com minhas próprias mãos.”

9º - H. G. Wells (Guerra dos Mundos) sobre George Bernard Shaw (Pygmalion)

“Uma criança idiota gritando em um hospital.”

10º - Truman Capote sobre Jack Kerouac (On The Road)

“Isso não é escrever. Isso é só datilografar.”

PS: O autor deste Blog pede licença para dizer que acha a frase do Truman Capote genial, e que ela se aplica a muito escritor famoso.

Fonte

[Curiosidades Literárias] Frases de filósofos que nunca foram ditas

2012-01-09T05:38:00.000-08:00

1- “Só os mortos conhecem o fim da guerra”, atribuída a Platão

O culpado: o comandante militar norte-americano Douglas MacArthur, filho de um dos grandes heróis da Guerra da Secessão.

Em um discurso nos anos 60, o militar atribuiu a frase a Platão. No entanto, as palavras foram escritas pelo filósofo, poeta e ensaísta espanhol George Santayana no livro “Solilóquios na Inglaterra”, de 1922. Pouco após o fim da Primeira Guerra Mundial, Santayana escreveu: “E os pobres coitados acham que estão a salvo! Eles acham que a guerra acabou! Apenas os mortos viram o fim da guerra”. Nada a ver com o nosso filosofighter grego. “A frase não me parece nem vagamente adequada à expressão das principais ideias do discípulo de Sócrates”, diz Gianpaolo Dorigo.

2- “Creio porque é absurdo”, atribuída a Santo Agostinho
O culpado: a mania de tentar resumir o pensamento dos filósofos em uma frase.

Antes de ser colocada na boca de Agostinho de Hipona, a frase havia sido atribuída a Tertuliano, autor romano das primeiras fases do Cristianismo. Esse caso curioso de reatribuição de citação tem a ver com a valorização da fé expressa pelos dois pensadores cristãos, que declaravam crer em coisas que parecem incríveis, como a ressurreição de Cristo. O problema é que tentaram resumir as ideias de ambos através de uma sentença curta que não aparece explicitamente nas obras de nenhum deles. O mais próximo que Tertuliano chegou disso foi quando disse “E o Filho de Deus morreu, o que é crível justamente por ser inepto; e ressuscitou do sepulcro, o que é certo porque é impossível”.

3- “Deus está morto”, atribuída a Nietzsche
O culpado: a descontextualização.

Aqui, o problema não é a frase, mas o conceito atribuído a Nietzsche. O mal-humorado filosofighter de fato diz isso: a frase apareceu pela primeira vez em “A gaia ciência” e está também em sua famosa obra “Assim falou Zaratustra”. Mas as palavras têm sido muito mal interpretadas. Nietzsche não se referia à morte literal de Deus nem à morte de Jesus Cristo, e essa não era uma simples declaração de ateísmo. Logo em seguida, o filósofo completa: “Deus permanece morto! E quem o matou fomos nós!”. Ele queria dizer que a humanidade havia deixado de ter Deus como força ordenadora do mundo e fonte de valores. Com a morte de Deus, ele metaforiza a morte dos valores sagrados para os homens. Assim, eles deixariam de crer em quaisquer valores impostos.

Esse tipo de mal entendido é comum quando se fala em Nietzsche. “O seu hábito de efetivamente utilizar máximas e aforismos agressivos em seus livros acabou por transformá-lo em um pensador muito citado e pouco compreendido”, explica Gianpaolo. “E suas máximas, mesmo quando citadas corretamente, muitas vezes se perdem: o que para o pensador alemão era sobretudo uma provocação, para muitos se torna uma verdade incontestável e guia para a vida, no mais puro e estilo autoajuda”, completa.

4- “Os fins justificam os meios”, atribuída a Maquiavel
O culpado: a tentativa de simplificar a ideia de “O Príncipe”.

A mais famosa frase atribuída a Nicolau Maquiavel nunca foi dita por ele. Segundo o professor Gianpaolo, trata-se de uma tentativa de condensar a ideia de sua obra “O Príncipe”, em especial do capítulo 18, em que aparecem os trechos: “…um príncipe (…) não pode observar todas as coisas pelas quais os homens são chamados de bons, precisando muitas vezes, para preservar o Estado, operar contra a caridade, a fé, a humanidade, a religião. Aqui, “preservar o Estado” refere-se aos fins e “operar contra a caridade etc…” é interpretado como utilizar quaisquer meios. No mesmo capítulo, Maquiavel ainda diz: “nas ações de todos os homens, especialmente nas dos príncipes, quando não há juiz a quem apelar, o que vale é o resultado final”. É uma simplificação bem empobrecedora.

5- “Se Deus não existe, tudo é permitido”, atribuída a Dostoiévski
O culpado: Jean-Paul Sartre.

Desta vez, um de nossos Filosofighters foi o culpado, e não a vítima, de uma atribuição incorreta. No texto “O existencialismo é um humanismo”, Sartre diz: “Dostoiévski escreveu: ‘Se Deus não existisse, tudo seria permitido’. Eis o ponto de partida do existencialismo”. O escritor russo de fato inspirou os existencialistas, mas ele nunca disse isso. O mais próximo disso, que está em Os Irmãos Karamazov, é: “[...] é permitido a todo indivíduo que tenha consciência da verdade regularizar sua vida como bem entender, de acordo com os novos princípios. Neste sentido, tudo é permitido [...] Como Deus e a imortalidade não existem, é permitido ao homem novo tornar-se um homem-deus, seja ele o único no mundo a viver assim”.

Bônus: “Se não têm pão, que comam brioches”, atribuída a Maria Antonieta
O culpado: a autobiografia de Rousseau.

A famosa frase foi usada como argumento contra Maria Antonieta durante a Revolução Francesa. A rainha a teria dito durante sua coroação, em 1774, quando soube que o povo das províncias francesas não tinha pão para comer. Só que não. A história veio de uma passagem na autobiografia “Confissões”, de Jean-Jacques Rousseau, que diz: “Recordo-me de uma grande princesa a quem se dizia que os camponeses não tinham pão, e que respondeu: ‘Pois que comam brioche’”. Os registros históricos disponíveis, entretanto, mostram que, na época de sua coroação, Maria Antonieta se preocupava com a situação dos pobres. Numa de suas cartas à mãe, ela chega até a criticar o alto preço do pão. Especula-se que Rousseau na verdade se referia a Maria Teresa de Espanha.

Retirei Daqui

[Curiosidades Literárias] O Mito da Caverna de Platão em Stop Motion

2012-01-01T10:01:00.000-08:00

O Mito da Caverna é uma das principais e mais conhecidas "obras" (na verdade, trata-se de um capítulo do livro A República) de Platão. Segue abaixo um pequeno curta metragem em Stop Motion que, com algumas adaptações, sintetiza muito bem a aludida obra do filósofo grego:

Ps: é só eu ou mais alguém também sente tédio destas vozes de Cid Moreira que as pessoas insistem em colocar para narrar este tipo de vídeo. Isso é tão sexta série do ensino fundamental.

9 escritores que previram o futuro

2011-12-12T14:08:00.000-08:00

Júlio Verne (1828-1905)

Julio Verne foi um dos pioneiros do futurismo e previu a existência de viagens espaciais, submarinos, helicópteros e satélites. Em 1869, o escritor francês imaginou um submarino que utilizava um combustível eficiente e praticamente inesgotável. A ideia se concretizou em 1955, com o primeiro submarino de verdade movido por propulsão nuclear. Ele recebeu o nome de Nautilus em homenagem ao veículo descrito por Verne.

A descrição de uma viagem à Lua também foi quase profética: o livro Da Terra à Lua (1865) é praticamente um rascunho do que ocorreu de fato com o projeto americano Apollo, em 1969. A duração da jornada (97 horas na ficção e 103, na realidade), o número de tripulantes (três), os locais de lançamento (a Flórida) e de pouso (o Mar da Tranqüilidade, na Lua), tudo parece ter sido previsto um século antes. A cápsula de Verne, em forma de bala, media 4,8m de altura e 2,7m de diâmetro. A Apollo media 3,7m de altura e 3,9m de diâmetro. Até mesmo o regresso à Terra, com o pouso no Pacífico e o resgate por um navio, é igual.

HG Wells ( 1866 – 1946)

A lista de invenções e ideias de Wells que se tornaram realidade é impressionante. Em Guerra dos Mundos (1898), ele descreve o laser e, em When the sleeper wakes (1899), fala de portas automáticas. Wells não descreveu especificamente o celular, mas falou de um futuro em que as pessoas usariam meios de comunicação sem fios e correios de voz em alguns de seus romances. Suas “previsões” sobre a guerra também foram impressionantes. Tanques, bombardeamentos aéreos e mesmo bombas nucleares já estavam descritos em seus livros.

Arthur C. Clarke (1917 – 2008)

Ele próprio confessa que teria ficado rico se tivesse patenteado a idéia dos satélites em órbita fixa ao redor da Terra. A sugestão foi apresentada em um artigo de 1945, como um meio de melhorar as telecomunicações. O conto A Sentinela (1951) deu origem a 2001: Uma Odisséia no Espaço, filme de 1968 de Stanley Kubrick sobre o supercomputador HAL 9000, que comanda uma espaçonave, adquire vontade própria e começa a eliminar os tripulantes. O filme prevê os computadores capazes de derrotar o homem no xadrez (coisa que aconteceu em 1997, quando um supercomputador da IBM bateu o campeão de xadrez Gari Kasparov em um tira-teima) e mostra uma cidade orbital quase igual à Estação Espacial Internacional.

Até o iPad já tinha sido “previsto” por Clarke. No livro 2001, escrito em 1968, baseado no script que ele escreveu para o filme de Stanley Kubrick, o protagonista utiliza algo chamado Newspad, um computador usado basicamente para exibir conteúdo como jornais, atualizados automaticamente, durante uma viagem.

Cyrano de Bergerac (1619 – 1655)

O escritor e duelista francês existiu de verdade e, sim, tinha um enorme nariz (mas isso não é relevante). Em pleno século 17, ele descreveu em uma de suas obras algo que se parecia com um gravador: uma caixa que permitia “ler com as orelhas”. E vai mais longe: em Viagem à lua (1650), ele fala de uma nave dividida em várias partes que se queimavam sucessivamente, até situar a cápsula tripulada em órbita. Parece familiar? A ideia foi retomada por Julio Verne em Da Terra à Lua, de 1865.

Aldous Huxley (1894-1963)

A obra mais famosa do escritor inglês, Admirável Mundo Novo (1932), descreve um cenário sombrio em que a casta dirigente recorre à lavagem cerebral e à manipulação genética para manter a população idiota. O livro prevê a liberação sexual dos anos 60, as drogas químicas, a clonagem e até a realidade virtual, que ali aparece com o nome de cinema-sensível. Fora todas as outras associações possíveis entre o “mundo novo” de Huxley e o nosso.

Geoffrey Hoyle (1942)

O escritor britânico nascido em 1942 escreveu o livro 2010: Living in the Future em 1972 e antecipou boa parte da tecnologia do século 21. Webcams, compras pela internet, ensino à distância, bibliotecas digitais, estava tudo lá. Olha a descrição de uma sala com acervo digital em uma biblioteca do futuro: “Os livros, filmes e jornais estão todos armazenados no computador da biblioteca. Primeiro você acessa o índice de biblioteca. Este arquivo contém todos os livros que já foram escritos. Não importa se eles foram primeiro escritos em chinês ou francês. Eles vão estar aqui, traduzidos para o Inglês. Há também um índice de filmes e jornais.”

Na descrição de Hoyle, você pode até virar as páginas usando botões e acessar qualquer livro em sua própria casa. Ele previu até o déficit de atenção das pessoas do futuro: “Enquanto você está na biblioteca, você pode querer ver alguns filmes de viagem para lhe ajudar a decidir para onde irá nas próximas férias. (…) Até mesmo se você estiver sozinho em sua casa, você pode conversar com seus amigos durante a aula. É so digitar o número de um amigo e o seu rosto aparece no canto da tela”.

George Orwell (1903 – 1950)

A expressão Big Brother surgiu no romance 1984 (1948), em que o autor britânico antevê as paranoias que se tornariam realidade com as câmeras de vigilância espalhadas hoje por todo lado. O adjetivo “orwelliano” cabe a todo regime totalitário que altera fatos históricos a seu favor e só acredita na paz por meio da guerra. Fora que o autor inspirou um dos reality shows mais famosos do mundo.

Ray Bradbury (1920)

No livro Fahrenheit 451 (de 1953), Bradbury imagina os EUA dos anos 90 como uma sociedade hedonista e anti-intelectual, onde é proibido ler livros. Nesse mundo, todo trabalhador sonha em comprar sua “televisão de parede”, uma sala com projeções 3D e um sistema de som multicanal, onde as pessoas se sentem imersas na transmissão de espetáculos musicais ou competições que testam seu conhecimento sobre cultura popular, e onde os atores de suas séries preferidas são chamados de família. Detalhe: quando Fahrenheit foi lançado, em 1953, a televisão colorida havia sido lançada nos EUA fazia apenas 3 anos e ainda era extremamente cara. Tecnologias como o laserdisc e sistemas de som multicanal, que iriam tornar possível os home theaters, só surgiram na década de 1980. E o melhor: Bradbury ainda está bem vivo e já viu suas previsões acontecerem.

Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832)

Além da literatura, Goethe se interessava muito por ciência e deixou trabalhos importantes em campos como botânica, física, química e até meteorologia. E ele previu um retrato acertado sobre o mundo atual também. Em Fausto, Goethe antecipou a questão ambiental que o homem enfrenta hoje, destruindo a natureza em prol de um suposto desenvolvimento da civilização. No romance Os anos de peregrinação de Wilhelm Meister, ele cunhou o termo ‘velocífero’, mistura das palavras “velocidade” e “Lúcifer”, para se referir a um mundo frenético de velocidade demoníaca.

Daqui

Partido Comunista chileno pede exumação do corpo de Neruda

2011-12-06T12:19:00.001-08:00

O Partido Comunista do Chile solicitou a exumação do corpo do poeta Pablo Neruda, morto em 1973. O pedido visa esclarecer as circunstâncias da morte do Nobel de Literatura. Morto 12 dias após o golpe patrocinado pelos militares contra o então presidente Salvador Allende, de quem era aliado, Neruda, ao que se sabe, foi vítima de um câncer de próstata. Os comunistas, porém, alegam que ele foi envenenado.

Manuel Araya, ex-motorista e amigo do poeta, em depoimento às autoridades chilenas, mudou o foco do tema ao declarar que Neruda não estava na fase terminal da doença e, sim, foi assassinado pelo regime militar de Augusto Pinochet. Segundo Araya, Neruda foi levado a uma clínica em Santiago, no periodo do golpe, por motivo de segurança.

Foi nessa clínica que Neruda teria recebido uma injeção letal. Antes de morrer, o poeta falou com o motorista ao telefone, relatando febre depois de receber uma injeção no estômago."Ele estava doente de câncer, mas estava muito bem. O governo militar não queria que saísse do país e por isso o matou", alega Araya.

De acordo com as informações oficiais da época, Neruda faleceu no dia 23 de setembro de 1973, na Clínica Santa María, em decorrência do câncer de próstata. Informações colhidas recentemente pelo governo chileno, do hospital onde ele se tratava, asseguram que a doença estava sob controle.

Agora, o Partido Comunista do Chile alega que é uma questão moral para o país descobrir se Neruda foi mais uma vítima do regime cruel que assolou o país entre 1973 e 1990.

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[Curiosidades Literárias] Epitáfios Literários

2011-12-01T16:29:00.001-08:00

Epitáfios são frases escritas sobre lápides ou túmulos para homenagear, descrever ou simplesmente exprimir um último desejo das pessoas ali sepultadas. Não se sabe bem ao certo como e quando esse costume surgiu, mas é certo que o mesmo já existe desde tempos imemoriais, conforme vemos nos túmulos dos grandes imperadores antigos. Entre os escritores essa prática também é relativamente comum. Selecionei alguns dos mais famosos e interessantes para mostrar a vocês.

William Shakespeare

Na lápide do poeta e dramaturgo inglês está escrito o seguinte epitáfio:

"Amigo, evite, por Jesus sagrado. De cavar o pó aqui enterrado. Abençoado quem poupar estes destroços. E amaldiçoado quem mover meus ossos".

John Keats

John Keats foi um poeta romântico inglês, considerado o último poeta romântico de seu país (e nós brasileiros nos contendo com o Lulu Santos, francamente). Morreu na Itália, aos 25 anos, vítima de tuberculose. Em seu túmulo está escrito:

"Esta sepultura contém tudo o que era mortal, de um Jovem Poeta Inglês, que em seu leito de morte, na amargura do seu coração, sob os olhares de seus inimigos, desejou que fossem escritas estas palavras em seu túmulo: Aqui descansa um homem cujo nome está escrito sobre a água".

Fiódor Dostoiévsk

Fiódor Dostoiévski, figurinha carimbada deste blog, foi um escritor russo, autor de vários dos maiores clássicos da história da humanidade, como Crime e Castigo e Os Irmãos Karamazov. Em sua lápide está escrito os seguintes versos do Evangelho de São João (Cap. XII, 24), que também serviram de subtítulo para o seu último romance, o já citado Os Irmãos Karamazov:

"Em verdade, em verdade vos digo: a semente de trigo caída na terra, se não morrer, ficará infecunda, mas, se morrer, produzirá muitos frutos."

Charles Bukowski

Charles Bukowski foi um escritor norte-americano de origem alemã dono de um estilo inconfundível, marcadamente coloquial, até mesmo obsceno, com descrições de coisas banais, como porres e relacionamentos baratos. Na lápide do "Velho Safado" encontramos os seguintes dizeres:

"Não tente".

Virginia Woolf

Virginia Woolf foi uma escritora, ensaísta e editora inglesa, considerada um dos maiores nomes do modernismo. Acometida por uma grave depressão, suicidou-se em 1941. Possui, na humilde opinião deste que vos fala, o mais belo epitáfio dentre os escritores aqui mencionados. Em seu túmulo podemos encontrar a seguinte frase:

"Contra ti me arremessarei, invencível e persistente, ó Morte"

Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe foi um escritor norte-americano que, juntamente com Júlio Verne, é considerado um dos criadores do gênero literário ficção científica. Sua obra, marcada pelo suspense, continua a influenciar até hoje os grandes escritores do gênero. Em sua lápide está escrito os seguintes versos, retirados de sua obra mais famosa, o poema O Corvo:

"Disse o corvo, 'Nunca mais'."

Primo Levi

Primo Levi é outra figurinha carimbada deste blog. Durante a 2ª Guerra Mundial, o festejado escritor italiano, que era judeu, foi prisioneiro no campo de concentração de Auschwitz. Em sua lápide está escrito o número que usou durante o período em que esteve preso:

"174517"

Emily Dickinson

Foi uma renomada poetisa norte-americana. Em sua lápide está escrito:

"Chamada de volta".

H. P. Lovecraft

Howard Phillips Lovecraf foi um celebrado escritor norte-americano do gênero suspense e terror. Grande parte do seu trabalho foi inspirado pelos seus constantes pesadelos. Assim como Edgar Allan Poe, de quem era admirador confesso, é considerado um dos maiores autores do gênero terror/ficção científica. Stephen King já se referiu a ele como "o maior praticante do século XX do conto de terror clássico". Em sua lápide o escritor, nascido em Providence, estado americano de Rhode Island, presta uma homenagem a sua cidade natal, podendo se ler a seguinte frase:

"Eu sou Providence".

Arthur Conan Doyle

Arthur Ignatius Conan Doyle foi um escritor britânico, mais conhecido por suas histórias sobre o detetive Sherlock Holmes. Em sua lápide está escrito os seguintes dizeres:

"Verdadeiro aço. Lâmina afiada".

[Curiosidades Literárias] O Cavalo, Nietzsche e Dostoiévski

2011-11-24T09:46:00.001-08:00

O filósofo alemão Friedrich Nietzsche era um confesso admirador da obra do escritor russo Fiódor Dostoiévski, a quem se referia como "o único psicólogo com que tenho algo a aprender". Em vários de seus escritos é comum a referência a Dostoiévski. A admiração que Nietzsche nutria por Dostoiévski era tão forte, que até mesmo na morte o filósofo alemão prestou sua homenagem ao escritor russo.

Conta a lenda que Nietzsche foi internado depois de um estranho fato acontecido em Turim, no ano de 1889. Ao ver da sua janela um pobre cavalo ser brutalmente espancado pelo dono, o filósofo correu em socorro do animal. Após espantar o cocheiro aos berros, Nietzsche passou os braços ao redor do pescoço do cavalo e começou a chorar convulsivamente. O choro, porém, durou pouco. Acometido por um violento colapso, o filósofo precisou ser carregado para seu quarto, onde permaneceu desacordado por alguns minutos. Quando voltou a si, não era mais o mesmo - pronunciava frases ininteligíveis, cantarolava, martelava o piano e soltava estranhos ruídos.

Repetia, assim, inconscientemente, a cena descrita no sonho de Raskolnikov - protagonista do livro Crime e Castigo -, quando aquele, ainda criança, abraça e beija a carcaça ensanguentada de uma égua brutalizada por um bando de bêbados.

Foi a derradeira homenagem que Nietzsche fez à ficção de Dostoiévski.

Durante os dez anos seguintes Nietzsche passou por uma série de tratamentos, os quais não obtiveram resultados. O filósofo morreu, em demência, em 25 de agosto de 1900, na cidade alemã de Weimar.

[Curiosidades Literárias] O que são Ghost-Writer?

2011-11-18T12:50:00.001-08:00

Quem são eles?

Um ghost-writer é um profissional pago para escrever textos oficialmente assinados por outras pessoas - é o caso do protagonista do livro Budapeste, de Chico Buarque. O "escritor fantasma" também pode ser creditado parcialmente: usam-se fórmulas como "com fulano", "conforme relatado a sicrano".

Em que áreas atuam?

A principal atividade é escrever biografias de celebridades sem tempo, talento ou ambos. O trabalho pode ser o de botar ordem em um conjunto de anotações ou escrever tudo do zero a partir de depoimentos do biografado e (se desejado) de outras fontes.

Onde mais eles atuam?

Além de fazer biografias de famosos, ghost-writers também dão uma mão a autores de best sellers que precisam lançar mais livros do que conseguem escrever, postam em blogs de famosos, emendam roteiros de cinema com problemas e são autores de 90% dos discursos de políticos em solenidades.

Vi Aqui

[Curiosidades Literárias] Navegar é preciso, viver não é preciso

2011-11-12T05:40:00.001-08:00

“Navegar é preciso, viver não é preciso.” Os versos de Os Argonautas, de Caetano Veloso, são uma homenagem a Fernando Pessoa e seu poema “Navegar É Preciso”, de 1914. A frase, porém, não é do poeta português. Ele se inspirou em Roma.

Pessoa cita “navegadores antigos”, marujos sob comando de Pompeu, general que viveu numa época de instabilidade, com guerras e ataques piratas. Por volta de 70 a.C., Pompeu foi enviado à Sicília para escoltar uma frota com provisões para Roma, que passava fome diante de uma rebelião de escravos liderada por Espártaco. Com os navios prontos para partir, o comandante da frota anteviu uma tempestade e sugeriu a Pompeu que adiassem a partida. Segundo o historiador romano Plutarco, foi nessa hora que o general disse: “Navigare necesse, vivere non necesse”.

Ao chegar a Roma, Pompeu foi eleito cônsul com o apoio das camadas mais populares, que o viam como herói. Depois, comporia o primeiro triunvirato, governando Roma com Crasso e Júlio César.

Retirei Daqui

"Claraboia", inédito de Saramago, é lançado após quase 60 anos

2011-11-05T06:54:00.000-07:00

Em janeiro de 1953, com 30 anos, sob o pseudônimo Honorato, José Saramago concluiu o seu segundo romance, "Claraboia". Por caprichos que a literatura é pródiga em operar, só agora, quase 60 anos depois, o livro é publicado.

Após ver a obra esnobada por uma editora, o único Nobel de Literatura da língua portuguesa nunca mais quis vê-la publicada, mas autorizou que o fizessem após a sua morte - ocorrida em 2010.

O enredo em torno de "Claraboia" nesses anos todos é um romance em si.

O descaminho começa quando Saramago entrega o original a um amigo, o artista plástico Figueiredo Sobral. O futuro Nobel era, naquele 1953, um burocrata que fazia cálculos de pensões na Companhia Previdente.

Seu romance de estreia, "Terra do Pecado", de 1947, tivera tímida acolhida de público e crítica. O amigo encaminhou "Claraboia" à Empresa Nacional de Publicidade. A editora não deu resposta ao autor e nunca lhe devolveu o original.

Saramago só tinha uma outra cópia, mas, segundo seu editor e amigo Zeferino Coelho contou à Folha, perdeu-a poucos anos depois.

"Claraboia" sumiu.

Quarenta anos mais tarde, no início dos anos 90, sendo Saramago já um romancista consagrado, a editora o procurou para dizer que, numa mudança, havia encontrado o manuscrito e tinha interesse em publicá-lo.

Era tarde demais.

Retirei Daqui

[Curiosidades Literárias] Metrofobia

2011-11-02T06:52:00.000-07:00

Já falei neste Blog um pouco sobre a Síndrome de Stendhal, consistente numa doença psicossomática bastante rara, caracterizada pela aceleração do ritmo cardíaco, vertigens, falta de ar e mesmo alucinações, decorrentes do excesso de exposição do indivíduo a obras de arte, sobretudo em espaços fechados. Enfim, basicamente o sujeito tem medo de obras de artes.

Outra fobia extremamente bizarra relacionada com a literatura é a Metrofobia, a qual consiste num medo irracional de poesia. Percebam, meus queridos leitores, que não estamos falando aqui de preferências literárias ou coisa do tipo. Estamos falando de algo mais; estamos falando de um medo irracional a poesia.

Ps: não sei vocês, amigos leitores, mas eu particularmente fiquei imaginando um portador de Metrofobia assistindo a uma aula sobre Parnasianismo. Acho que o coitado se borraria nas calças. Se recitassem o Vaso Grego acho que ele batia as botas.

Os mais memoráveis inícios de livros

2011-10-29T07:16:00.000-07:00

Se por um lado é certo que não podemos julgar um livro apenas pelo seu início, por outro lado é igualmente certo que um bom início de livro pode ser decisivo na escolha do leitor acerca da leitura ou não da obra. Assim, elaborei uma pequena lista dos mais memoráveis começos de livros que eu já tive o prazer de ler. Passemos a ela:

O Estrangeiro - Albert Camus

"Hoje, mamãe morreu. Ou talvez ontem, não sei bem. Recebi um telegrama do asilo: "Sua mãe faleceu. Enterro amanhã. Sentidos pêsames.". Isso não esclarece nada. Talvez tenha sido ontem."

Memórias Póstumas de Brás Cubas - Machado de Assis

"Algum tempo hesitei se devia abrir estas memórias pelo princípio ou pelo fim, isto é, se poria em primeiro lugar o meu nascimento ou minha morte. Suposto o uso vulgar seja começar pelo nascimento, duas considerações me levaram adotar diferente método: a primeira é que eu não sou propriamente um autor defunto, mas um defunto autor, para quem a campa foi outro berço; a segunda é que o escrito ficaria assim mais elegante e mais novo."

Memórias do Subsolo ou Notas do Subterrâneo - Fiódor Dostoiévski

"Eu sou um homem doente... Sou um homem malvado. Sou um homem desagradável. Creio que tenho uma doença do fígado. Aliás, não compreendo absolutamente nada de minha moléstia e não sei mesmo exatamente onde está o mal."

Fahrenheit 451 - Ray Bradbury

"Queimar era um prazer".

A Metamorfose - Franz Kafka

"Certa manhã, ao despertar de sonhos intranquilos, Gregor Samsa encontrou-se em sua cama metamorfoseado num inseto monstruoso".

O Processo - Franz Kafka

"Alguém certamente havia caluniado Josef K., pois, sem que tivesse feito mal algum, ele foi detido certa manhã."

Anna Karenina - Liev Tólstoi

"As famílias felizes são todas iguais; as infelizes são infelizes cada uma a sua maneira".

Cem anos de Solidão - Gabriel García Márquez

"Muitos anos depois, diante do pelotão de fuzilamento, o Coronel Aureliano Buendía havia de recordar aquela tarde remota em que seu pai o levou para conhecer o gelo."

E paras vocês, caros leitores, quais são os mais impressionantes inícios de livros?

14 ensinamentos duvidosos do ditador líbio Muamar Kadafi

2011-10-29T04:36:00.000-07:00

O Green Book, ou Livro Verde, escrito pelo ditador líbio Muamar Kadafi, traz a filosofia política e social que ele defende para o país. Traduzido para cerca de 90 idiomas, o Livro Verde foi publicado originalmente em 1975 para ser lido por todos os líbios – as crianças, inclusive, passam algumas horas por semana estudando as lições na escola. Trechos dele são transmitidos todos os dias na televisão e no rádio e seus slogans são encontrados em outdoors e pintados em edifícios do país. O livro, que traz uma mistura de nacionalismo árabe com socialismo utópico, foi escrito em linguagem simples e traz frases de fácil memorização – bem apropriadas para fixar as ideias na cabeça das pessoas. Desde o início da guerra na Líbia, no começo do ano, exemplares têm sido queimados por manifestantes anti-Kadafi.

Entre os líbios, há quem considere a obra como a solução para todos os problemas do país (coisa que o próprio livro se propõe a ser) e há quem o veja como o fruto da mente confusa de um ditador que subestima a inteligência do seu povo – e faz umas afirmações pseudocientíficas um tanto equivocadas. Selecionamos alguns trechos do Livro Verde para você entender o porquê.

1- Família

“A família é exatamente como uma planta, composta por ramos, folhas e botões. Adaptar a paisagem natural ou transformá-la em jardins ou parques é um processo artificial que nada tem a ver com a verdadeira natureza das plantas. Também fatores políticos, econômicos ou militares têm transformado grupos de famílias em Estados que nada têm a ver com a humanidade.”

2- A lei

“Que um comitê ou um Parlamento legisle para a sociedade é injusto e antidemocrático. (…) A verdadeira Lei de uma sociedade é o costume (tradição) ou a religião; todas as outras tentativas fora destas duas fontes são inúteis e ilógicas.”

3- Nacionalismo

“O nacionalismo no mundo dos homens e o instinto de grupo no mundo animal funcionam como a lei da gravidade no mundo mineral. Se, por um acaso, a massa solar se desagregasse a ponto de perder a sua gravidade, gases explodiriam em todas as direções e a unidade do Sol deixaria de existir. A unidade é, portanto, a base da sua sobrevivência.”

4-Mulher
“A mulher é uma fêmea e o homem é um macho. De acordo com os ginecologistas, a mulher é menstruada ou está doente todos os meses, enquanto que o homem, sendo macho, não é menstruado e não está sujeito ao período mensal de hemorragia. (…) Quando o ciclo menstrual para é porque a mulher está grávida. Se ela está grávida, fica, devido à gravidez, doente durante cerca de um ano, o que significa que todas as suas atividades naturais ficam seriamente reduzidas até ela parir o seu bebê. (…) Como o homem não engravida não está sujeito às doenças que a mulher, sendo fêmea, sofre.”

5- Esportes
“Tal como não seria correto permitir às pessoas a entrada nos templos para assistir às orações dos crentes, também é absurda a presença de pessoas nos estádios para verem jogar um pequeno grupo. Num estádio deveriam ser elas próprias a jogar. O desporto público é para as massas. Ele constitui um direito de todo o povo para a sua saúde e recreio. (…) Os milhares de pessoas que enchem os estádios para ver, rir e aplaudir são idiotas que não souberam praticar essa atividade elas próprias.”

6- Religião
“A regra ideal seria que cada Nação tivesse uma religião. O contrário disto cria uma situação anormal geradora de disputas no seio do mesmo grupo nacional. (…) Quando o fator social é compatível com o fator religioso, a harmonia é possível e a vida do grupo é estável desenvolvendo-se saudavelmente.”

7- Cultura e genética (?)
“Se determinado grupo de pessoas usar roupas brancas em sinal de luto e outro grupo usar roupas negras com o mesmo fim, o primeiro grupo odiará a cor branca e o segundo odiará, pela mesma razão, a cor negra. Esse sentimento em relação às cores tem efeitos físicos nas células e nos genes, transmitindo-se, portanto, de geração em geração. O herdeiro odiará automaticamente a cor odiada pelo seu legador em virtude de ter herdado o seu sentimento em relação às cores.”

8- Maternidade
“Dispensar o papel natural da mulher na maternidade, ou arranjar creches para substituir as mães é o princípio de dispensar a sociedade humana transformando-a numa sociedade biológica com um modo de vida artificial. Separar as crianças das mães e amontoá-las em creches é um processo através do qual estas são transformadas em algo parecido com pintos. As creches parecem-se com aviários onde os pintos são engordados, depois de saírem dos ovos.”

9- Trabalho feminino forçado
“Não é verdadeira a convicção generalizada, mesmo entre as mulheres, de que a mulher executa trabalho físico por vontade própria. De fato, ela executa trabalho físico apenas porque a sociedade dura e materialista a colocou, sem ela disso ter consciência direta, sob condições coercivas. Ela não tem alternativa senão submeter-se às condições dessa sociedade embora pense que trabalha por vontade própria.”

10- Diferenças entre homem e mulher
“A regra de que a “mulher é em tudo igual ao homem” priva a mulher da sua liberdade. A mulher é terna. A mulher é bonita. A mulher chora facilmente. A mulher assusta-se com facilidade. Em geral, a mulher é gentil, e o homem, rude em virtude das suas próprias naturezas internas.”

11- “O pretos prevalecerão no mundo”
“Surgiu a raça branca a impor o seu colonialismo em todos os continentes. É agora a vez de a raça negra se impor por seu turno. Os negros encontram-se atualmente em situação social muito atrasada. Contudo esse atraso favorece-os numericamente uma vez que o seu baixo nível de vida os protege das medidas anticoncepcionais e do planejamento familiar. As suas tradições sociais atrasadas também os levam a não limitar os casamentos, o que favorece o seu crescimento ilimitado, enquanto que as outras raças vão decrescendo de número devido às práticas de controle dos nascimentos, às restrições impostas ao casamento e à permanente ocupação no trabalho (em contrapartida, os pretos vivem ociosamente num clima sempre quente).”

12- Vigilância
“Uma vez que uma tribo é uma grande família, ela proporciona aos seus membros os mesmos benefícios sociais e vantagens materiais que a família proporciona aos seus. Nesse aspecto, a tribo é uma família secundária. Contudo, o indivíduo poderá, no seio da tribo, ter um comportamento como não ousaria. Sendo a família numericamente inferior, o indivíduo pode mais facilmente escapar à vigilância, o que já não acontece na tribo onde a vigilância é sentida e exercida por todos os membros.”

13- Dinheiro
“Pois que assim é, nenhum indivíduo tem o direito de desenvolver uma atividade econômica com o objetivo de adquirir dessa riqueza mais que o necessário para satisfazer as suas necessidades, porque o excedente pertence a outros indivíduos.”

14- Espetáculos
“As pessoas que dirigem elas próprias as suas vidas não precisam de observar o comportamento dos atores nos palcos ou nos cinemas. (…) Os povos beduínos não manifestam interesse pelos teatros e outros espetáculos porque são homens inteiros e íntegros. Na medida em que criaram uma vida harmoniosa e integrada ridicularizam a representação.”

Retirei Daqui

6 escritores consagrados que não enxergavam direito

2011-10-22T05:52:00.000-07:00

Homero

O autor grego dos poemas épicos Ilíada e Odisseia é muito controverso. Nem mesmo o século de seu nascimento é muito preciso. O século 8 a.C. é conhecido como a “data de Homero”, a época em que supostamente os poemas foram escritos. Isso significaria que Homero viveu 4 séculos após a Guerra de Troia, que ele narra com tantos detalhes na Ilíada. Confuso?

Se não sabemos sequer quando e onde nasceu (ou mesmo SE nasceu – existem teóricos que duvidam de sua existência), como saber se ele era cego? O que temos são teorias, mas mesmo assim ele não poderia faltar nessa lista. O nome Homero deriva de “homerus”, que significa “refém”, palavra muitas vezes usada como sinônimo para “cego” em grego. Ainda que existam documentos se referindo ao autor como “bardo cego”, pode ser que seu nome também significasse “aquele que guia os que não veem”, através da poesia. Esperamos a criação de uma máquina do tempo e/ou o Doctor Who para confirmar o que se diz sobre o escritor.

Luís de Camões

Nascido em 1524 em Portugal, Camões, um dos grandes poetas da Língua Portuguesa, perdeu um dos olhos em um campo de batalha na África. Felizmente, isso não impediu o escritor de escrever “Os Lusíadas”, epopeia nacionalista que conta a história do descobrimento da rota marítma para a Índia por Vasco da Gama. Publicada em 1572, a obra foi escrita durante algumas viagens do autor pelo Oriente – conta-se, inclusive, que Camões naufragou em uma jornada de volta a Goa e que os únicos sobreviventes do desastre foram o poeta e o manuscrito de sua obra-prima.

Ainda que não tivesse uma visão perfeita (a percepção da profundidade é mais prejudicada pela falta de um olho), Camões não deixou de viver loucamente: foi preso várias vezes, lutou em diversas batalhas ao redor do mundo, amou mulheres que o rejeitaram e, no fim, voltou a Portugal – mas não como heroi. Faleceu em 1580 com pouco dinheiro no bolso e sem o devido reconhecimento por sua obra.

John Milton

O poeta, nascido em 1608, ditou o épico “O Paraíso Perdido” da prisão, entre 1658 e 1664 e publicou-o em 1667. O autor foi preso por apoiar Oliver Cromwell durante o curto período republicano da Inglaterra e teria ficado cego enquanto cumpria sua pena, vítima de glaucoma.

“O Paraíso Perdido” conta a história da criação de Adão e Eva, a queda de Lúcifer e a sua expulsão do paraíso. A obra mistura paganismo, mitologia clássica e cristianismo no mesmo caldeirão. Em 1771, Milton publicou uma sequência do poema: “O Paraíso Recuperado”, que conta a história de Jesus. O poeta ficou consagrado por escrever em “versos brancos”, que possuem métrica, mas não rimam.

James Joyce

Nascido em 1881, o escritor irlandês é considerado um dos autores mais influentes do século XX. Entre seus trabalhos mais famosos estão “Dublinenses”, “Ulisses” e “Finnegans Wake”, sendo o último a sua obra mais experimental (e díficil de entender). Informalmente, Joyce também é conhecido como o maior escritor que todos fingem que já leram.

Joyce sofreu com vários problemas nos olhos e teve que se submeter a diversas cirurgias, sem conseguir jamais recuperar totalmente sua visão. Sylvia Beach, editora de algumas das obras do escritor, conta em seu livro “Shakespeare and Company” que as provas gráficas de Ulisses eram aumentadas diversas vezes para que o escritor pudesse revisá-las. Para escrever “Finnegan’s Wake”, Joyce contou com a ajuda de diversos assistentes que escreviam o que ele ditava. Um deles era o dramaturgo e novelista Samuel Beckett (mais conhecido pela peça “Esperando Godot”, em que nada acontece. Sério.).

Aldous Huxley

Autor de “Admirável Mundo Novo”, Huxley teve uma doença chamada queratite pontuada que o deixou praticamente cego em 1911, quando tinha 17 anos. A limitação da visão impediu o inglês de servir o exército durante a Primeira Guerra Mundial.

Alguns acreditam que essa quase completa cegueira que durou quase três anos foi o que salvou o autor dos horrores da guerra e possiblitou que ele se tornasse um professor na universidade de Oxford. Sua visão foi melhorando com o tempo – em 1940, ele precisava apenas de lentes de aumento para ler. Huxley publicou seu primeiro livro aos 20 anos e “Admirável Mundo Novo” aos 38, antes de se mudar para os Estados Unidos em 1937.

Jorge Luis Borges

Um dos grandes romancistas e ensaístas argentinos do século XX – talvez o maior deles – sofreu com uma cegueira hereditária progressiva que o deixou completamente cego em 1955 quando Borges tinha 56 anos. A falta de visão não impediu o autor de “Ficções” e “O Aleph” de continuar produzindo, inclusive ironizando sobre sua própria limitação.

Teimoso, Borges nunca aprendeu Braille. Assim que sua visão o tornou mais dependente, mudou-se para a casa da mãe, que atuou como sua assistente pessoal até morrer, aos 99 anos, em 1975. Depois da morte dela, Borges viajou muito pelo mundo na companhia da secretária com a qual casaria em 1986, no Paraguai, poucos meses antes de morrer de câncer no fígado.

Originalmente Publicado Aqui

A real relação entre Sócrates e a Filosofia

2011-10-19T16:59:00.000-07:00

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[Curiosidades Literárias] O que foi a geração beat?

2011-10-16T18:17:00.000-07:00

Foi um movimento literário originado em meados dos anos 1950 por um grupo de jovens intelectuais que estava cansado do modelo quadradinho de ordem estabelecido nos EUA após a Segunda Guerra Mundial. Com o objetivo de se expressarem livremente e contarem sua visão do mundo e suas histórias, esses escritores começaram a produzir desenfreadamente, muitas vezes movidos a drogas, álcool, sexo livre e jazz – o gênero musical que mais inspirou os beats. Mais do que escrever, esse grupo de amigos tinha interesse em estar sempre junto, compondo, viajando, bebendo e, por vezes, transando em grupo.

O beat chegou a outras formas de arte, mas com menos impacto. Na literatura, durou entre 1944 e 1959

As características do movimento:

- Intensidade em tudo: no estilo narrativo, nos temas, nos personagens

- Escrita compulsiva

- Fluxo de pensamento desordenado, por vezes caótico

- Linguagem informal, cheia de gírias e palavrões, ou com o chamado “hip talk” (um vocabulário típico do submundo marginal da cidade de Nova York)

- Grande valorização da transmissão oral

- Apoio à igualdade étnica, à miscigenação e às trocas culturais entre raças

O ícone

Jack Kerouac (1922-1969)

Principal obra: On the Road (1957)

Seu mais importante livro, que viria a se tornar a “Bíblia hippie”, fala sobre sua viagem de sete anos cruzando os EUA, com descidas frequentes ao México. Kerouac o redigiu em apenas três semanas, com uma máquina de escrever e dois rolos de papel (para não ter de parar para colocar novas folhas na máquina). Seu “estilo-avalanche”, sem preocupação com pontuação e parágrafo, foi estimulado pelo uso de benzedrina, um tipo de anfetamina.

O poeta

Allen Ginsberg (1926-1997)

Principal obra: Uivo e Outros Poemas (1955-1956)

Ideólogo, pensador e agitador do movimento, foi também o responsável pela chamada “extensão” do beat às gerações futuras. Diz-se até que foram seus cabelos compridos, sua barba e suas batas coloridas (adquiridas em uma viagem à Índia) que teriam inspirado o típico visual dos hippies. Para compor suas poesias, provou todo tipo de droga (até distribuiu LSD nas ruas!), mas depois “viciou-se” em ioga e meditação.

O junkie

William Burroughs (1914-1997)

Principal obra: Almoço Nu (1959)

Foi o que mais sofreu com as drogas – passou por várias reabilitações e tratamentos. Em uma viagem ao México, tentou acertar um tiro em um copo equilibrado sobre a cabeça de sua mulher, Joan Vollmer, mas acabou matando-a. Veio à América do Sul estudar o alucinógeno vegetal ayahuasca e também iniciou (mas não completou) vários manuscritos sobre a homossexualidade

O editor

Lawrence Ferlinghetti (1919-)

Principal obra: Um Parque de Diversões da Cabeça (1958)

É o maior expoente vivo do beat, talvez por nunca ter levado o mesmo estilo de vida desenfreado que os outros. Sem sua coragem, nunca conheceríamos as loucuras de seus colegas: sua editora, a City Lights, publicou as principais obras do movimento. Algumas lhe deram muita dor de cabeça – ele chegou a ser preso após lançar Uivo, acusado de obscenidade.

O rebelde

Gregory Corso (1930-2001)

Principal obra: Bomb (1960)

Abandonado pela mãe ainda recém-nascido, passou por vários lares adotivos e orfanatos até ser preso, na adolescência, por furto. Na cadeia, tornou-se autodidata e descobriu a literatura. Foi o mais jovem dos beats e, assim como seu amigo Ginsberg, que o introduziu ao grupo, tornou-se poeta. Revoltado e insubordinado, também chegou a ser internado em um hospício mais de uma vez

...e como ficou:

Onde você encontra a influência deles:

- Nos movimentos estudantis e na onda hippie dos anos 60, que herdaram causas como a ecologia e o amor livre;

- Na liberação feminista e no movimento homossexual, em parte consequências da luta dos beats pela liberdade sexual;

- Em canções de Bob Dylan e Jim Morrison e em filmes de Wim Wenders e Jim Jarmusch;

- No punk rock, considerado uma retomada do espírito beat por sua verve selvagem, espontânea e contestatória

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[Curiosidades Literárias] Don Juan realmente existiu?

2011-10-16T18:06:00.000-07:00

É bem provável que o lendário sedutor tenha sido inspirado por uma pessoa de carne e osso, mas até hoje ninguém conseguiu comprovar isso. Vários historiadores tentaram descobrir sua identidade pesquisando famílias aristocráticas na Espanha e chegaram a supor que ele seria Miguel Mañara, nobre de Sevilha famoso por seu comportamento libertino. Mas Mañara acabou sendo descartado porque nasceu em 1626, apenas quatro anos antes de o personagem estrear na obra O Burlador de Sevilha e O Convidado de Pedra, do espanhol Tirso de Molina, de 1630. "Acredita-se que Molina teria se baseado em vários contos populares sobre libertinos da época. Foi o elemento demoníaco do sedutor, em uma época muito religiosa, o que o tornou tão popular", afirma o filósofo Renato Janine Ribeiro, da Universidade de São Paulo (USP). De fato, Don Juan transformou-se em fonte de inspiração para inúmeras obras de arte no mundo todo.

A história começou a se espalhar pela Europa com a peça do francês Molière, Don Juan ou Le Festin de Pierre (Don Juan ou O Banquete de Pedra), em 1665. Seguiram-se óperas, poemas, filmes, e, assim, até hoje Don Juan continua vivo no imaginário popular.

Sedução sem fim Do teatro ao cinema, a lenda de Don Juan atravessa séculos

1630 - O BURLADOR DE SEVILHA

Escrita pelo frade espanhol Tirso de Molina, essa é a primeira versão literária que se conhece da lenda de Don Juan.

1665 - DON JUAN OU O BANQUETE DE PEDRA

Foi com essa peça de Molière, um dos maiores dramaturgos franceses, que a fama do personagem sedutor se espalhou pela Europa. Molière a escreveu logo depois de outra obra sua, O Tartufo, ser proibida no país. Don Juan, semanas após seu lançamento, também foi proibida.

1787 - DON GIOVANNI

Considerada por muitos a obra-prima do genial compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart, essa ópera estreou em Praga (na antiga Tchecoslováquia). A intensidade musical da penúltima cena, em que Don Juan é arrastado para o inferno, marcou a história desse gênero musical.

1819 - DON JUAN

Poema satírico escrito por Lord Byron, poeta inglês cuja obra teve, no século XIX, grande projeção no panorama cultural europeu, exerceu enorme influência sobre seus contemporâneos Ele começou a escrever essa série brilhante e atrevida em 1819. Ao morrer, em 1824, deixou-a inacabada.

1998 - DON JUAN

O cinema fez dezenas de versões da história do sedutor espanhol. Essa, dirigida pelo francês Jacques Weber - que também faz o papel principal - é a última delas e permanece inédita no Brasil. Entre as beldades seduzidas por ele estão Penelope Cruz e Emmanuelle Béart.

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Caixa tira do ar propaganda que retrata Machado de Assis como branco

2011-09-21T17:08:00.000-07:00

A Caixa Econômica Federal tirou do ar ontem um comercial sobre seu aniversário de 150 anos no qual o escritor Machado de Assis era representado por um ator branco. A peça foi criticada pela Seppir (Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial da Presidência da República) e pelo movimento contra o racismo -- o escritor era mulato.

A secretaria redigiu um comunicado em que se referiu ao comercial como uma "uma solução publicitária de todo inadequada". "A Seppir entende que, em respeito a sua contribuição na valorização da diversidade brasileira, a Caixa deve corrigir a produção deste vídeo, reconhecendo o equívoco", afirmou a nota.

Ao banco restou pedir desculpas e tirar o comercial do ar. "A Caixa lamenta que a peça não tenha caracterizado o escritor, que era afro-brasileiro, com sua origem racial." O presidente da Fundação Palmares, Eloi Ferreira, afirmou que o acontecido não compromete a "reputação" do banco como empresa parceira, que preza pela promoção da igualdade.

"A Caixa sempre incluiu nos modelos de publicidade modelos negros e negras, diferentemente de outras instituições financeiras. Me parece que a agencia errou gravemente", declarou Ferreira. Para ele, o pedido de desculpas do banco e a retirada do vídeo do ar foram soluções suficientes. "A instituição não procurou se justificar. Pelo contrário, agiu de forma correta e corrigiu um erro que com certeza foi da agência", disse o presidente da Palmares.

A Caixa, em nota a Seppir, informou que além da suspensão da veiculação do comercial, o pagamento da campanha publicitária à agência foi anulado.

Veja o vídeo:

PS: Aposto que esses publicitários escrotos da CEF nunca leram um livro do Machadão.

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Livros São Foda

2011-09-20T09:55:00.000-07:00

Livros São Foda

[Curiosidades Literárias] Epic Rap Battles of History

2011-08-27T06:01:00.000-07:00

Epic Rap Battles of History é uma série de vídeos do You Tube feitos por um sujeito chamado Nice Peter. Os referidos vídeos colocam personagens famosos da história da humanidade, reais ou fictícios, duelando em uma insana batalha de rap (tipo como no filme do Eminem). Entre os vídeos já produzidos, alguns nos interessam diretamente, pois envolvem a temática literária: Passemos a eles:

Gandalf VS Dumbledore (Epic Rap Battles of History 11)

William Shakespeare VS Dr. Seuss (Epic Rap Battles of History 12)

A Série tem outras batalhas musicais que não envolvem diretamente literatura, mas que são muito engraçadas. Sugiro da uma olhada nos duelos entre: Albert Einstein VS Stephen Hawking e Justin Bieber VS Ludwig Van Beethoven.

[Curiosidades Literárias] É verdade que Shakespeare...

2011-08-23T12:03:00.000-07:00

Era bi?

Shakespeare foi casado, teve 3 filhos e há indícios de um bastardo. Mas 126 sonetos românticos não podem ser coincidência: lançados há exatos 400 anos, são dedicados a um anônimo Fair Lord ("Belo Senhor"), "mestre-amante de minha paixão" (Soneto 20). Outro indício: em seu testamento, o autor ainda deixou parte da fortuna a amigos, com uma ordem estranha: eles deveriam comprar alianças para usar em sua memória.

...Não escreveu suas peças?

Como alguém sem educação superior teria vocabulário tão vasto? É o argumento da minoria para quem o bardo era diretor e ator, mas não autor. Entre os supostos ghost-writers estariam o filósofo Francis Bacon e até um nobre italiano exilado na Inglaterra fugindo da Inquisição.

...Era pobre?

Na adolescência ele pode até ter passado um período difícil. Mas logo ficou famoso e esperto nos negócios. Investia em imóveis, ações do Globe Theater e sonegava alguns impostos. Além disso, emprestava a juros altos e cobrava em dia.

...Passou anos desaparecido?

Ele sumiu entre os 21 e os 28 anos (1585-1592). Hipóteses para o sumiço: caiu na clandestinidade por caça ilegal de veado; virou marinheiro; virou monge. Mas o mais plausível é que ele já estivesse no teatro londrino, mas em funções anônimas, como valet de carruagem e contrarregra.

...Foi enterrado com obras inéditas?

É uma hipótese forte, nunca comprovada pela praga em sua lápide: "Amigo, evite, por Jesus sagrado / De cavar o pó aqui enterrado / Abençoado quem poupar estes destroços / E amaldiçoado quem mover meus ossos"

Retirei daqui

[Curiosidades Literárias] É verdade que Fernando Pessoa...?

2011-07-21T10:37:00.000-07:00

..Fez slogan para a Coca-cola?
"Primeiro, estranha-se, depois entranha-se." O slogan foi bolado pelo poeta entre 1927 e 1928, e deveria marcar a entrada do refrigerante em Portugal. Mas, segundo biografias de Pessoa, o regime fascista e paranoico de António Salazar viu na frase evidência da ligação da bebida com a cocaína. Na versão mais efervescente da história, o estoque do refrigerante que já estava em Lisboa foi apreendido e jogado no mar. O fato é que a Coca-Cola só entrou em Portugal em 1977, 9 anos após a morte do ditador e 3 após o fim da ditadura.

...Criou uma lista telefônica universal?
Em 1925, Pessoa patenteou uma lista telefônica mundial que usaria apenas figuras. Um dentista brasileiro teria nossa bandeira e um dente, por exemplo. É, outro projeto que não deu certo.

...Escreveu um guia turístico?
Lisbon, What a Turist Should See foi escrito (e não publicado) em inglês - mais um plano frustrado. Como os originais só foram descobertos 60 anos depois, os editores dão um conselho bem lusitano: "Contate as atrações citadas a fim de certificar-se de que ainda existem".

...Armou um desaparecimento?
Em 1930, o ocultista britânico Aleister Crowley já trocava cartas com o poeta havia um ano e se convidou para um tour guiado por Portugal. Trouxe junto uma jovem amante, brigou feio com ela e sumiu do mapa. Sequestro? Assassinato? Suicídio? Pessoa tentou emplacar um livro sobre o desaparecimento do então mago mais pop do mundo - queria 200 libras adiantadas de quem topasse. O fato de que era tudo uma mentira bolada por ele e Crowley deve ter contribuído para o fracasso de mais esse projeto.

Retirei daqui

[Curiosidades Literárias] Quem foi a verdadeira Alice do País das Maravilhas?

2011-07-10T18:35:00.000-07:00

O que você faria se a sua filha de 7 anos estivesse muito amiga de um esquisitão de 31, fazendo com ele demorados passeios de canoa e posando para seus retratos artísticos? Em vez de chamar a polícia - como qualquer família normal - a de Alice Pleasance Liddell incentivou seu relacionamento com Charles Dodgson, um escritor que assinava como Lewis Carroll. E a menina acabou sendo a musa inspiradora dos clássicos Alice no País das Maravilhas (1865) e Através do Espelho (1871) - este inclusive termina com um poema em que as primeiras letras de cada estrofe formam o nome da menina. Até hoje não é claro o que exatamente estava rolando entre a menina e o escritor. Especula-se, e ninguém poderia deixar de especular, que havia uma paixão, consumada ou não. Sempre se acreditou que, quando ele deixou de frequentar a casa dos Liddell subitamente, em 1863, foi porque os pais de Alice haviam resolvido dar um basta naquele relacionamento inapropriado. Mas documentos descobertos pela biógrafa Karoline Leach mostram que Carroll talvez fosse tão simpático com Alice e suas irmãs porque estava interessado mesmo era na governanta da casa.

Já adulta, Alice soube usar a fama da personagem a seu favor. Mãe de 3 filhos e apertada de grana após a morte do marido rico, leiloou o valioso manuscrito de As Aventuras de Alice Embaixo da Terra (primeiro nome de Alice no País das Maravilhas). Ela já não mantinha contato com Lewis Carroll. O escritor anotou em seu diário que se lembraria dela pra sempre "como aquela menininha de 7 anos completamente fascinante".

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[Referência Literária do Dia] Moby

2011-06-17T15:29:00.000-07:00

O DJ de música eletrônica Moby (que na verdade se chama Richard Melville Hall) possui esse apelido por causa da clássica obra Moby Dick, escrita por Herman Melville, a quem o músico supostamente possui algum grau de parentesco.

Jorge Luis Borges ganha espaço físico e virtual em Buenos Aires

2011-06-15T16:37:00.000-07:00

Jorge Luis Borges ganhou em Buenos Aires, sua cidade natal, um novo espaço físico e virtual que, com uma proposta visual e em permanente renovação, busca introduzir o público generalista no universo literário do escritor, que morreu há exatos 25 anos.

Quando os turistas se aproximavam do Centro Cultural Borges, em pleno centro portenho, confiantes de que se tratava de um lugar dedicado ao escritor argentino, acabavam tendo uma decepção.

O centro, inaugurado em 1995, acolheu nestes 16 anos numerosas exposições e atividades em homenagem a Borges (1899-1986), mas nunca um espaço permanente que pudesse satisfazer a enorme quantidade de turistas que o escritor atrai.

Para saldar esta dívida, elegeram o 25º aniversário da morte do escritor para inaugurar o Espaço Borges, que pretende se transformar em um instrumento para a divulgação e a reflexão sobre sua obra, relatou à Agência Efe uma das responsáveis pelo projeto, Laura Mendoza.

O espaço, criado em colaboração com a Fundação Borges (presidida pela viúva do escritor, Maria Kodama), se estrutura em torno de uma mostra permanente, cujos conteúdos serão renovados periodicamente, e se completa com um site e um calendário de atividades paralelas.

"Histórias de um universo escrito", como batizaram a exposição, busca, "com uma visão bastante generalista", mostrar a "quantidade de facetas que teve e os interesses que desenvolveu ao longo de sua vida", disse Laura.

É o próprio Borges, através de uma seleção de entrevistas de seus livros impressos pelas paredes, que guia o visitante através das seis seções nas quais está dividida a mostra.

Embora tenha se tentado evitar mais uma "mostra biográfica", o espaço inclui um pequeno espaço com fotografias de sua família, retratos de sua juventude, recortes de jornais e dois desenhos feitos por Borges durante sua infância, um deles de um tigre, animal que o fascinou desde pequeno.

Esse espaço se completa com uma apresentação audiovisual com a opinião de outros grandes escritores e intelectuais sobre a obra de Borges, como John Updike, Maurice Blanchot, Maurice Blanchot, Gérard Genette, Adolfo Bioy Casares e Mario Vargas Llosa.

A seção "Fervor por Buenos Aires", título de um de seus primeiros livros, situa em um mapa os cantos "mais notáveis" de Borges na capital argentina: as casas em que viveu, a escola na qual cursou seus estudos, o zoológico que visitava durante sua infância e suas livrarias favoritas.

O percurso continua com as confeitarias nas quais se reunia com outros intelectuais da época, a faculdade e a livraria na qual se deu sua última aparição pública na capital argentina.

A mostra recolhe também uma seleção das leituras e dos autores favoritos de Borges, como Dante Alighieri, Franz Kafka, Walt Whitman, Gilbert Keith Chesterton, Edgar Allan Poe e Joseph Conrad, entre outros, representados com desenhos, fotografias ou fac-símiles de suas obras.

Para ilustrar as leituras é exibida uma exclusiva edição de "Folhas de erva", obra do poeta americano Walt Whitman traduzida por Borges, "Dom Quixote de la Mancha", de Miguel de Cervantes, do século XIX, e "Martín Fierro", a clássica obra de José Hernández.

O processo criativo de Borges também é mostrado por meio de reproduções dos manuscritos originais de sua obra "O Aleph" e sua fascinação pelos labirintos e a literatura fantástica.

A mostra se completa com um leque de atividades culturais que inclui exposições temporárias paralelas, conferências de especialistas, oficinas e representações artísticas.

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Romance inédito de Conan Doyle, perdido durante 130 anos, será publicado

2011-06-13T14:39:00.000-07:00

Biblioteca Nacional do Reino Unido vai publicar em novembro o primeiro romance do autor inglês Arthur Conan Doyle, The Narrative of John Smith (A narrativa de John Smith, em livre tradução), até então inédito e desconhecido. Doyle, criador do famoso detetive Sherlock Holmes, elaborou o manuscrito aos 23 anos, mas nunca chegou a publicar o livro. Segundo o jornal inglês The Guardian, o escritor enviou o romance, entre 1883 e 1884, a um editor britânico, mas o documento foi perdido.

Os seis capítulos que reescreveu um tempo depois, e que até agora estiveram com seus herdeiros e depois com a Biblioteca britânica, são os que serão publicados. O livro conta a história de um cinquentão doente que vive confinado em seu quarto,onde opina sobre religião, literatura e guerra a todos que queiram escutá-lo. Ao longo de The Narrative of John Smith, o protagonista recebe a visita de várias pessoas, de generais aposentados a padres.

The Narrative of John Smith foi escrito pouco antes de Um estudo em vermelho, que apresenta Holmes e seu companheiro, o Dr. Watson, e era até agora considerado o primeiro romance de Doyle. "[O livro] revela de forma fascinante os primeiros passos no desenvolvimento de Conan Doyle como escritor, seu período de aprendizagem", disse Rachel Foss, encarregada pelos manuscritos literários modernos da Biblioteca britânica, ao Guardian.

Para a especialista, The Narrative of John Smith se perde às vezes "em termos de trama e personagens", mas "dá algumas pistas sobre as futuras histórias de Sherlock Holmes". Na dona da moradia onde vive Smith, a senhora Rundle, por exemplo, Fosse afirma que "é possível ver um protótipo da falante senhora Hudson, a proprietária da casa de Sherlock Holmes". De acordo com Fosse, The Narrative of John Smith representa a primeira tentativa de Doyla de "fazer a transição de um autor de histórias curtas para um romancista".

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CNE revê parecer e desiste de censurar Monteiro Lobato

2011-06-05T14:23:00.000-07:00

Após contoverso parecer emitido no ano passado, o Conselho Nacional de Educação (CNE) reviu a decisão que classificava como racista parte da obra Caçadas de Pedrinho, de Monteiro Lobato, e restringia o uso desse livro nas escolas públicas. De acordo com informações da Agência Brasil, o texto final do novo parecer ainda não foi publicado, mas irá sugerir que a obra seja contextualizada pelos professores quando utilizada em sala de aula.

Publicado em 1933, o livro de Monteiro Lobato, um dos maiores nomes da literatura infantil brasileira, narras as aventuras da turma do Sítio em busca de uma onça-pintada. Segundo o CNE, os traços racistas da obra estariam na forma como se refere à personagem Tia Nastácia e a alguns animais, como o urubu e macaco.

Em nota, o CNE afirmou que impedir o livro de chegar às escolas - como pretendia o parecer inicial - seria um ato de censura. “Uma sociedade democrática deve proteger o direito de liberdade de expressão e, nesse sentido, não cabe veto à circulação de nenhuma obra literária e artística. Porém, essa mesma sociedade deve garantir o direito à não discriminação, nos termos constitucionais e legais, e de acordo com os tratados internacionais ratificados pelo Brasil”, diz o comunicado.

A solução encontrada pelo colegiado foi adicionar uma nota técnica às próximas edições do livro para que o professor seja instruído a contextualizar a obra ao momento histórico em que ele foi escrito.

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ABL concede sua honraria máxima para Ronaldinho Gaúcho

2011-04-12T10:31:00.000-07:00

Sem ter autor ou livro preferido, o meia-atacante Ronaldinho foi homenageado ontem pela ABL (Academia Brasileira de Letras).

Convidado para participar de um almoço com os acadêmicos em celebração aos 110 anos de nascimento de José Lins do Rego, flamenguista histórico, o atleta recebeu a medalha Machado de Assis, a máxima honraria da ABL.

Na mesa do Palácio Petit Trianon, foi identificado como "Doutor Ronaldinho".Ele é o primeiro jogador em atividade a receber a medalha. O técnico Vanderlei Luxemburgo também ganhou a peça no almoço.

"Não tenho", declarou Ronaldinho ao ser questionado sobre seu livro predileto.

Para encontrar os "imortais", ele fez uma pequena mudança no visual. Deixou as camisetas estampadas de lado e usou camisa social preta e calça jeans. Além disso, escondeu suas correntes de ouro dentro da camisa. Apesar da vestimenta um pouco mais formal, não abriu mão do tênis e da boina.

"Pretendo trazer a minha família aqui. É sempre bom ter contato com a cultura. Vou aproveitar a visita para pedir umas dicas de livro para os acadêmicos", afirmou. Logo em seguida, o presidente da ABL, Marcos Vilaça, presenteou o jogador com um livro de crônicas de José Lins do Rego sobre o clube ("Flamengo é Puro Amor").

"É um privilégio estar aqui. Um dos dias mais importantes da minha vida e que não vou esquecer", disse Ronaldinho pouco antes de deixar o local. Em 2010, Joel Santana, então no Botafogo, também ganhou a medalha.

Essa lamentável notícia foi vista aqui

Para Vargas Llosa Peru tem duas opções: suicídio ou milagre

2011-04-11T12:06:00.000-07:00

O escritor e Prêmio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa afirmou nesta segunda-feira, 10, que o Peru tem duas opções: o suicídio ou o milagre, ao ser questionado sobre as eleições presidenciais de domingo em seu país.

Vargas Llosa, que foi candidato à presidência do Peru em 1990, disse que o nacionalista Ollanta Humala, que lidera a apuração dos votos, é (o presidente venezuelano Hugo) "Chávez com uma linguagem abrasileirada; a catástrofe", segundo o jornal espanhol La Vanguardia.

Sobre a outra candidata, a filha do ex-presidente Alberto Fujijori, advertiu que "com Keiko (Fujimori), os criminosos e assassinos passariam da prisão ao governo".

Depois de admitir que a situação política peruana é insólita para um observador da Europa, Vargas Llosa disse que no país "se enfrentam extrema-esquerda e extrema-direita, com um centro dividido em três partidos".

Depois de explicar que os candidatos de centro, Jorge Castañeda, Pedro Pablo Kuczynski e Alejandro Toledo, "seguiriam com o modelo político, econômico e social que existe", previu que "os extremos", Humala e Keiko, são os que colocam o sistema em perigo".

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Primeira obra de Jorge Amado completa 80 anos

2011-04-09T05:31:00.000-07:00

Há 80 anos, o escritor Jorge Amado (1912-2001) publicava seu primeiro livro, "O País do Carnaval", relançado neste mês pela Companhia das Letras.

Com 18 anos, produziu um romance com pouco do colorido e da brasilidade que marcariam sua obra futura, mas inaugurou ali uma produção literária que mudaria para sempre o mercado editorial brasileiro. Ao longo da carreira, com 45 livros publicados, a maioria romances, vendeu 20 milhões de exemplares no Brasil e foi traduzido em 55 países, onde, estima-se, tenha vendido 60 milhões de livros.

Isso fez dele o escritor brasileiro de maior público, só superado por Paulo Coelho. Apesar do feito, Amado nunca conseguiu romper a resistência da crítica especializada e sobretudo do meio acadêmico.

Dez anos após sua morte, e a um ano do centenário de nascimento, o descompasso entre seu sucesso com o público e a resistência da crítica permanece.

"Em 35 anos de magistério, só conheci um professor que se ocupou dele. Também ignoro a existência de teses ou dissertações sobre sua obra. Caiu sobre ele aquele anátema do 'não li e não gostei'", diz o crítico literário e membro da ABL (Academia Brasileira de Letras) Antônio Carlos Secchin.

Além da desconfiança recorrente no meio acadêmico em relação aos escritores de sucesso, duas críticas grudaram em sua obra.

Uma, de que a primeira fase de sua produção, que vai de "O País do Carnaval" a "Os Subterrâneos da Liberdade" (1954), período de sua militância comunista, seria excessivamente engajada, o que tornava os livros muito esquemáticos, fragilizando a composição.

A outra, de que sua segunda fase, inaugurada com "Gabriela" (1958), acabou derivando para uma literatura simplista, de pouca densidade psicológica.

FÓRMULA POPULISTA

"A crítica que se faz é que ele adotou uma fórmula populista, criando uma imagem de Brasil mulato onde as relações se resolvem por meio da ginga, mas que no fundo mascara todas as contradições da realidade", diz o crítico Alcir Pécora.

Desde os anos 1940, a obra de Jorge Amado divide os intelectuais. Mário de Andrade o criticava por ser caudaloso, mas pouco esforçado em seu texto. De uma forma geral, os modernistas entendiam sua obra como um retrocesso, já que não promovia inovações de linguagem e não se abria a várias interpretações.

"Ele retomou o folhetim romântico do século 19. Mas conseguiu arrastar multidões com isso e criou público para o romance brasileiro", diz Eduardo de Assis Duarte, professor da Faculdade de Letras da UFMG.

Os intelectuais que vão em sua defesa sustentam que a fluidez, o apelo público e a capacidade de criar personagens --são mais de 3.000, alguns deles incorporados ao imaginário brasileiro-- são qualidades que o habilitam a estar entre os maiores da língua portuguesa.

"O livro pode ter densidade psicológica e ser um péssimo romance. Jorge Amado permitiu que muitos leitores gostassem de literatura e se reconciliassem com os temas nacionais", diz o escritor João Ubaldo Ribeiro.

Para o cineasta Cacá Diegues, que adaptou para o cinema o livro "Tieta do Agreste", o escritor foi quem melhor entendeu a sociedade brasileira. "Ele é o nosso Dickens, o nosso Balzac", diz.

INTÉRPRETE

Lilia Schwarcz, coordenadora editorial da Companhia das Letras, ressalta seu lado como pensador e intérprete do Brasil.

"É uma leitura do país que continua viva porque continua a incomodar", diz.

Seu público também não arrefeceu. Em três anos na Companhia das Letras, Amado vendeu 800 mil exemplares, mais que qualquer outro autor da editora.

Sua filha, Paloma Amado, diz que, nos últimos dois anos, assinou contratos para reedições de livros em russo, chinês, coreano e turco.

"Durante muito tempo ele fez sucesso nos países ligados ao bloco comunista porque, como membro do Partido Comunista, seus livros não tinham tanto problema com a censura. Mas sua projeção deve-se, em primeiro lugar, ao fato de ser muito bom, e depois por ter conseguido que seu regionalismo se tornasse universal", diz.

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[Curiosidades Literárias] Quem são os imortais da Academia Brasileira de Letras?

2011-04-08T10:36:00.000-07:00

Monteiro Lobato, Carlos Drummond de Andrade, Clarice Lispector. Nenhum deles ocupou cadeira na Academia Brasileira de Letras (ABL). Em compensação, Ivo Pitanguy, José Sarney e Paulo Coelho estão entre os atuais 40 imortais, o que mostra que não são só as letras que contam (ver quadro Dança das cadeiras, na pág. à direita).

O estatuto da ABL explica em seu 2º artigo que "só podem ser membros efetivos da Academia os brasileiros que tenham, em qualquer dos gêneros de literatura, publicado obras de reconhecido mérito ou, fora desses gêneros, livro de valor literário". Na prática, ocupa a vaga quem fizer o melhor lobby entre os 39 imortais que, em de voto secreto, escolhem seu próximo colega.

E mais uma eleição se aproxima. Em 28 de fevereiro faleceu o bibliófilo José Mindlin, que desde 2006 ocupava a cadeira 29. Em 4 de março, quando foi declarada vaga na Sessão da Saudade, já despontaram vários e variados candidatos, como o cartunista Ziraldo, o sambista Martinho da Vila e o diretor da Biblioteca Nacional, Muniz Sodré. Mas as apostas repousam em Eros Grau, que já ocupa uma cadeira cobiçada: ele é ministro do Supremo Tribunal Federal.

Mas fãs de ironias históricas devem torcer para o embaixador Geraldo de Holanda Cavalcanti, casado com a escritora Dirce de Assis Cavalcanti, filha de Dilermando de Assis. Em 1909, Dilermando matou, em legítima defesa, Euclides da Cunha, que ocupava a cadeira nº 7 da ABL. Exatos 101 anos depois, o genro de um assassino de imortal se tornando imortal - dava um livro.

MULHERES

80 anos foi o tempo que levou para que uma mulher ingressasse na academia: a primeira foi Rachel de Queiroz, em 1977.

À FRANCESA

1897 é o ano de criação da ABL, inspirada na Academie Française - bem de acordo com o gosto da elite intelectual do Rio de Janeiro da época.

OS ELEITOS

293 membros já passaram pelas 40 cadeiras da ABL.

VETERANOS

- 77 anos é a média de idade dos imortais
- 63 anos é a média da idade em que foram eleitos

LONGO E BREVE

- Mais tempo como imortal: Carlos Magalhães de Azeredo, de 1897 a 1963 (66 anos).

- Menos tempo como imortal: João Guimarães Rosa, assumiu 5ª e morreu domingo (3 dias).

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Leonardo DiCaprio protagonizará nova versão de "O Grande Gatsby"

2011-02-20T05:03:00.000-08:00

O ator americano Leonardo DiCaprio protagonizará a nova versão de "O Grande Gatsby", que será dirigida em Sidney pelo diretor australiano Baath Luhrmann em agosto próximo, informou neste domingo a imprensa local.

O diretor assinou um acordo com o governo do estado de Nova Gales do Sul para o financiamento do filme, baseado no romance homônimo de Francis Scott Fitzgerald escrito em 1925.

Será a segunda vez que DiCaprio, que interpretará Gatsby, trabalha com Luhrmann desde a filmagem de "Romeu & Julieta", em 1996, enquanto a atriz britânica Carey Mulligan dará vida ao personagem de Daisy Buchanan.

A história, que transcorre nos anos 20 do século passado, foi levada ao cinema em várias ocasiões. A versão mais popular foi a do diretor Francis Ford Coppola, em 1974, com Robert Redford e Mia Farrow como protagonistas.

As filmagens acontecerão nos estúdios de Warner Bros em Sidney.

A refilmagem de "O Grande Gatsby" é uma tentativa de Luhrmann de superar o fracasso de bilheteria de seu último filme, Austrália (2008), protagonizado pelos australianos Nicole Kidman e Hugh Jackman.

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Grandes piadas da literatura mundial

2011-02-11T09:09:00.001-08:00

[Curiosidades Literárias] Escritores que viram o sol nascer quadrado

2011-01-19T14:34:00.000-08:00

Primo Levi

Durante a 2ª Guerra Mundial, o escritor italiano Primo Levi fez parte do movimento de resistência italiano contra o governo fascista. Sem o menor treinamento militar, ele e seus companheiros foram feitos prisioneiros pela milícia fascista. Assim que os milicianos descobriram que ele era judeu, enviaram-no para um campo de prisioneiros em Fossoli, perto de Modena.

Em 11 de fevereiro de 1944, os prisioneiros do campo foram transportados para Auschwitz. Levi ficou onze meses no chamado campo da morte, até ser libertado pelo Exército Vermelho. Dos 650 judeus italianos mandados para Auschwitz com Levi, apenas vinte sobreviveram.

Levi sobreviveu por causa de uma conjunção de fatores. Ele sabia um pouco de alemão, por causa das publicações sobre química que lia; bem como percebeu rapidamente que precisava a todo custo passar despercebido, sem chamar a atenção nem dos guardas nem dos prisioneiros.

Alexander Soljenítsin

O Prêmio Nobel de 1961 foi preso por agentes da NKVD por fazer alusões críticas a Stalin em correspondência a um amigo. Foi condenado a oito anos em um campo de trabalhos forçados, a serem seguidos por exílio interno em perpetuidade.

A primeira parte da pena de Soljenítsin foi cumprida em vários campos de trabalhos forçados; a "fase intermediária", como ele viria a referir-se a esta época, passou-a em uma sharashka, um instituto de pesquisas onde os cientistas e outros colaboradores eram prisioneiros. Dessas experiências surgiria o livro "O Primeiro Círculo", publicado no exterior em 1968. Em 1950 foi enviado a um "campo especial" para prisioneiros políticos em Ekibastuz, Cazaquistão onde trabalharia como pedreiro, mineiro e metalúrgico. Esta época inspiraria o livro "Um Dia na Vida de Ivan Denisovich". Enquanto neste campo retiraram-lhe um tumor, mas seu câncer não chegou a ser diagnosticado.

A partir de março de 1953, iniciou a pena de exílio perpétuo em Kol-Terek no sul do Cazaquistão. O seu câncer, ainda não detectado, continou a espalhar-se, e ao fim do ano Soljenítsin encontrava-se próximo à morte. Porém, em 1954 finalmente recebeu tratamento adequado em Tashkent, Uzbequistão, e curou-se.

Bocage

Manuel Maria Barbosa du Bocage, ou simplesmente Bocage, foi um poeta português conhecido por sua vida boêmia, irreverência e por seus versos satíricos, algumas vezes eróticos, que desnudavam a sociedade portuguesa de sua época. Como satírico, expôs as mazelas de seu tempo em uma linguagem quase sempre pesada. Os seus alvos prediletos eram eram a nobreza e o clero portugueses, mas também não poupou seus colegas de Academia. Sua produção satírica, entretanto, foi marcada pela temática sexual. Tanta ousadia, como era de se esperar, não agradou os poderosos e em 1797 o escritor foi preso sob a acusação de heresia, dissolução dos costumes e ideias republicanas. Durante a sua prisão, Bocage passou por diversos presídios portugueses. Após ser solto em 1799 o poeta, pobre e traumatizado pelo período de reclusão, mudou radicalmente o seu estilo de vida, abandonada a vida de boêmia e impondo aos seus contemporâneos uma nova imagem: a de homem arrependido e digno. Morreu pobre, traumatizado e esquecido em 1805, vítima de um aneurisma aos 40 anos de idade.

Graciliano Ramos

Em 1936 o escritor brasileiro Graciliano Ramos passou uma temporada vendo o sol nascer quadrado por causa de sua militância comunista. No ano de 1936, após o fracasso da chamada Intentona Comunista, houve uma espécie de "caça as bruxas" no Brasil e qualquer pessoa que se suspeitava ser comunista acabou presa. Graciliano Ramos foi uma das vítimas desse movimento e por conta do seu envolvimento, exagerado por parte das autoridades, com a militância comunista acabou preso, sem que nenhuma acusação formal fosse feita. O escritor passou cerca de 11 meses preso e somente foi liberado devido a pressão política exercida por outros escritores como José Lins do Rego, Jorge Amado e Raquel de Queiroz. Suas experiências na prisão serviram de base para a publicação, póstuma, do livro Memórias do Cárcere, em 1954.

Oscar Wilde

Homossexual assumido (o que era proibido por lei na Inglaterra), o escritor irlandês Oscar Wilde já possuía grande fama no meio literário quando conheceu o jovem Lord Alfred Douglas (16 anos mais novo e conhecido como Bosie) e apesar de Wilde ser casado e possuir 02 filhos, ambos passaram a se envolver numa relação amorosa.

O pai de Lord Alfred, Marquês de Queensberry, ciente do envolvimento do filho com o escritor, enviou uma carta a Oscar, ofendendo-o e recriminando a relação entre eles. Na carta, o Marquês cita ironicamente: "A Oscar Wilde, conhecido sodomita". Oscar, por sua vez, incentivado por Lord Alfred, decide processar judicialmente, por difamação, o Marquês. Após o processo iniciado, o escritor percebe o poder econômico e a influência política do Marquês. Por isso, tenta retroceder e retirar o processo. Mas, devido ao número e consistência das provas apresentadas, um novo processo é iniciado; desta vez contra o próprio autor.

No segundo julgamento do caso (o júri do primeiro não tinha conseguido chegar a um veredito) Wilde foi julgado culpado, tendo sido condenado a pena máxima: 02 anos de trabalhos forçados. O dramaturgo, então, foi transferido para penitenciária de Wandsworth, onde passou alguns meses, até finalmente ser transferido para a penitenciária de Reading, onde ficaria até o fim da sentença.

Jack London

O escritor norte-americano Jack London foi acima de tudo um aventureiro. Filho de uma família pobre, cujo pai saiu de casa quando soube que a esposa estava grávida, teve uma infância terrivelmente difícil. Abandonou a escola aos 14 anos para trabalhar numa fábrica de enlatados, depois foi jornaleiro, varredor, balconista e com 17 anos viveu uma experiência traumática como empregado numa tecelagem de juta. A terrível época na fábrica de juta – dez horas por dia a dez cents a hora durante oito meses – seria retratado no conto The Apostate (O Herege), de 1906 e que foi usado na luta para a abolição do trabalho infantil nos Estados Unidos. Depois de outro emprego mal remunerado, agora em uma usina elétrica, o escritor se cansou de ser explorado e decidiu pegar a estrada. Com uns "vagabundos", London aprendeu a saltar nos trens de carga e neles cruzou os Estados Unidos. Em 1894, durante uma de suas viagens, quando visitava as Cataratas do Niágara, ele foi preso por vagabundagem e enviado para a Penitenciária de Erie County, em Buffalo, Nova Iorque. Antes de ser solto, passou um mês entre assassinos, facínoras e escroques.

Dostoievski

Por pouco o mundo ficou sem conhecer as melhores obras de um dos mestres da literatura universal. Aos 28 anos, o russo Fiodor Mikhailovitch Dostoiévski tinha escrito apenas seu primeiro livro, Gente Pobre, quando foi preso e condenado à morte na Rússia – o escritor não agradava as autoridades por causa de suas atividades consideradas subversivas e as idéias taxadas de contrárias à moral e à religião do tempo dos czares.

Em 1849, Dostoiévski já estava enfileirado em posição de fuzilamento quando sua pena foi suspensa. Na verdade, tudo não passou de uma forma de tortura psicológica aplicada pelo czar Nicolau I. Embora “perdoado”, ele não foi solto, e seguiu para a Sibéria. Lá, ficou quatro anos preso em Omsk, obrigado a fazer trabalhos forçados (como extrair minérios) numa fortaleza que, anos mais tarde, após a Revolução Russa, inspiraria os gulagui, campos de trabalho soviéticos. Ficou também mais cinco anos servindo como soldado em Semipalatinski. Dessas experiências nasceu o romance Recordações da Casa dos Mortos.

Sexo com Nietzsche

2011-01-12T08:51:00.001-08:00

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[Curiosidades Literárias] Filho de peixe, peixinho é

2011-01-11T10:49:00.001-08:00

Já dizia o ditado popular: filho de peixe, peixinho é. Na história da literatura mundial existem diversos exemplos de filhos de autores famosos que seguiram o exemplo dos pais e se deram muito bem.

No Brasil, talvez o exemplo mais conhecido seja o dos Verissimos: Érico e Luis Fernando. O primeiro é considerado por muitos o maior escritor gaúcho de todos os tempos, autor de clássicos da literatura brasileira e mundial como a saga O tempo e o Vento, épico sobre a história do Rio Grande do Sul, e Olhai os Lírios do Campo. O segundo, por sua vez, é mais conhecido por suas crônicas e textos de humor, publicados diariamente em vários jornais brasileiros. Com mais de 60 títulos publicados, é um dos mais populares escritores brasileiros contemporâneos.

Ainda em terras Tupiniquins, existe outro exemplo igualmente famoso, estamos falando agora dos Buarque de Holanda: Sérgio e Chico. O primeiro foi um dos maiores historiadores brasileiros, autor do clássico Raízes do Brasil. O segundo, bem mais conhecido do grande público, além de ser considerado um dos maiores compositores e cantores brasileiros, possui uma sólida carreira literária, tendo escrito vários romances que foram sucessos de público e crítica, como Budapeste e Leite Derramado.

No mundo, talvez o exemplo mais famoso seja o dos Dumas: Alexandre, Pai e Alexande, Filho. Alexandre Dumas, pai, foi um dos maiores romancistas da história da língua francesa, autor de diversos clássicos como O Conde de Monte Cristo e Os romances de D'Artagnan. Apesar do sucesso e das suas ligações aristocráticas, sua vida sempre foi marcada por ser mulato. Alexandre Dumas, filho, por sua vez, seguiu os passos do pai famoso e igualmente se tornou um escritor de sucesso, sendo o autor do famoso livro A Dama das Camélia.

Livros de Paulo Coelho são proibidos no Irã, diz escritor

2011-01-10T08:48:00.000-08:00

O escritor Paulo Coelho, autor brasileiro mais vendido no mundo, denunciou nesta segunda-feira que seus livros foram proibidos no Irã e disse que espera a ajuda do governo brasileiro para solucionar a questão.

Coelho publicou em seu blog (www.paulocoelhoblog.com) um email enviado por seu editor no Irã para informá-lo sobre a decisão do Ministério da Cultura e Orientação Islâmica do Irã de banir todos os livros do autor.

"Eu, sinceramente, espero que o governo brasileiro se pronuncie a respeito", escreveu Coelho no blog.

Segundo o autor, seus livros são publicados no Irã desde 1998 e mais de seis milhões de cópias já foram vendidas no país. Coelho afirma que o incidente "só pode ser um mal-entendido".

Ele cita, no entanto, o episódio de 2009 em que uma mulher morreu durante manifestações populares contra o resultado das eleições. O editor de Coelho no Irã, Arash Hejazi, foi gravado tentando salvar a mulher, num caso que ganhou enorme repercussão internacional.

Paulo Coelho é o autor brasileiro de maior sucesso internacional, com pelo menos 300 milhões de livros vendidos em mais de 150 países.

Coelho informou que vai disponibilizar todos os seus livros de forma gratuita na Internet no idioma persa, falado no Irã.

O brasileiro foi o primeiro escritor não muçulmano a visitar o Irã após a Revolução Islâmica de 1979, de acordo com o site da Academia Brasileira de Letras, em que ele ocupa a cadeira 21.

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[Curiosidades Literárias] Jorge Luis Borges, o prodígio

2011-01-08T12:36:00.000-08:00

Jorge Luis Borges é considerado por muitos o segundo maior escritor de língua espanhola, perdendo apenas para o escritor Miguel de Cervantes, autor do grande clássico Dom Quixote. De família abastada, fluente em várias línguas, Borges desde cedo demonstrou aptidão para a literatura. Conta-se que escreveu o seu primeiro conto, La visera fatal, aos oito anos de idade, inspirado justamente em um episódio de Dom Quixote, de Miguel de Cervantes.

[Curiosidades Literárias] Mario Vargas Llosa e a presidência

2011-01-08T07:23:00.000-08:00

O ganhador do prêmio Nobel de 2010, Mario Vargas Llosa, é um grande ativista político. O escritor peruano, ao contrário da grande maioria dos escritores latino-americanos, não possui inclinação política para o socialismo ou para a esquerda, fato que o fez ser "discriminado" por seus pares. Seu ativismo político é tão forte que em 1990 chegou a concorrer a presidência do Peru, com a Frente Demócrata (FREDEMO), partido de centro-direita, mas perdeu a eleição para Alberto Fujimore, que em 2007 foi condenado a 25 anos de prisão pela justiça peruana, por violações aos direitos humanos.

Tribunal rejeita ação de plágio contra autora de Harry Potter

2011-01-08T07:16:00.000-08:00

Uma juíza dos Estados Unidos rejeitou na quinta-feira um processo movido contra a autora de "Harry Potter", J.K. Rowling, em que era acusada de copiar o trabalho de outro autor ao escrever o livro "Harry Potter e o Cálice de Fogo".

O responsável pela propriedade do falecido autor Adrian Jacobs havia dito que o enredo do livro, o quarto de uma série de sete publicações de grande sucesso que se tornou uma franquia multibilionária de cinema, copiou partes da história de seu livro "Willy the Wizard", incluindo a competição de magos, e a ideia de magos viajando nos trens.

A Scholastic Corp, editora dos livros de Harry Potter nos EUA, acolheu positivamente a decisão da juíza Shira Scheindlin, citando sua frase: "...os contrastes entre o conceito total e a impressão dos trabalhos é tão extrema que qualquer comparação séria entre os dois seria uma ingenuidade."

"A rápida rejeição do tribunal sustenta nossa posição de que o caso não tinha mérito algum e que comparar Willy o Mago à série Harry Potter é absurda", disse a empresa em comunicado.

Em outubro, o juiz responsável por um caso semelhante de plágio no Tribunal Superior de Londres disse que as alegações feitas por Paul Allen, responsável pela propriedade de Jacobs, eram "improváveis". No entanto, o juiz recusou um pedido dos advogados de Rowling e de sua editora britânica por um julgamento imediato rejeitando o caso.

Segundo o representante de Jacobs, o autor de "The Adventures of Willy the Wizard -- No 1 Livid Land" (1987), teria buscado os serviços do agente Christopher Little, que depois se tornaria o agente de Rowling. Segundo o representante, Jacobs morreu "sem um centavo" em um asilo em Londres, em 1997.

Bloomsbury, a editora britânica dos livros de Harry Potter, disse que Rowling nunca tinha ouvido falar do livro de Jacobs antes da alegação sobre direitos autorais em 2004, quase sete anos depois da publicação do primeiro livro da série Harry Potter.

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[Referência Literária do Dia] Novelas da Globo

2011-01-06T15:18:00.000-08:00

Desconsiderando as adaptações de livros, as novelas da Globo são recheadas de referências literárias explícitas e implícitas. Vou citar somente algumas, pois existem dezenas delas espalhadas pelas novelas do canal.

Laços de Família, das novelas que eu me lembro, foi a que teve mais referências. A começar pelo nome, que é o mesmo do livro/conto mais importante da escritora Clarisse Lispctor. Além disso, o personagem de Tony Ramos na novela era proprietário de uma livraria chamada Dom Casmurro, o mesmo nome de um dos principais livros de Machado de Assis. Continuando, a atriz Giovanna Antonneli interpretava uma prostituta conhecida por Capitu, personagem principal do romance Dom Casmurro.

Na novela Senhora do Destino, logo no início da novela, os filhos da personagem Maria do Carmo possuíam uma cachorra chamada Baleia, o mesmo nome da personagem Baleia, a singela cachorra do livro Vidas Secas, de Graciliano Ramos.

Na novela Começar de Novo, o personagem principal, interpretado pelo ator Marcos Paulo, chamava-se Miguel Arcanjo Karamazov, mesmo sobrenome dos personagens do principal livro do escritor russo Fiódor Dostoievksi, Os Irmãos Karamazov.

Finalmente, na novela Pedra Sobre Pedra, o personagem de Fábio Jr, chamado de Jorge Tadeu, é encontrado morto rodeado de borboletas pelo corpo, da mesma forma que o personagem Maurício Babilônia, do clássico Cem anos de solidão, de Gabriel Garcia Marquez. Ainda em Pedra sobre Pedra, a personagem Dona Quirina, uma mulher que, apesar de possuir 120 anos, ainda conserva uma excelente memória é bem semelhante a personagem Úrsula Iguarán, igualmente do livro Cem anos de Solidão.

Editora retira termos racistas de romance americano

2011-01-06T10:59:00.000-08:00

A reedição de um famoso livro do escritor Mark Twain, As Aventuras de Huckleberry Finn, está gerando polêmica e uma discussão sobre censura nos Estados Unidos. O romance, publicado em 1884, ganhará neste ano uma versão em que todas as citações do termo “nigger”, considerado ofensivo aos negros no idioma inglês, serão substituídos pela palavra “slave” (escravo).

Segundo o jornal britânico The Guardian, “nigger” aparece mais de 200 vezes na obra, que narra as aventuras de um menino ao logo do rio Mississippi em meados do século 19. O termo “injun”, usado para se referir aos índios de maneira pejorativa, também será substituído.

A editora NewSouth Books, responsável pela publicação, afirmou que o objetivo é facilitar a inclusão da obra seja mais aceita nas escolas. Muitas dessas instituições retiraram o livro de seu currículo por causa dos termos racistas.

Ainda segundo a NewSouth, a mudança foi sugeria por um dos maiores estudiosos de Twain, o professor Alan Gribben, da Universidade de Auburn, nos Estados Unidos.

- Nós podemos aplaudir a habilidade de Twain como um importante escritor realista americano ao registrar a maneira de falar de uma região particular em um período histórico específico. Mas insultos raciais abusivos, que permitem diferentes conotações de permanente inferioridade, causam repulsa nos leitores dos dias de hoje.

Ainda de acordo com o Guardian, Twain foi “um crítico apaixonado do racismo americano e doou dinheiro a diversas organizações civis”. E seu livro, que agora tem o termo censurado, também combatia o preconceito racial.

A nova edição de As Aventuras de Huckleberry Finn, é alvo de uma série de críticas em sites, blogs e no meio literário americano. Mas a controvérsia em torno de sua linguagem não é nova. O livro ocupa a quinta posição em uma lista de obras mais banidas ou contestadas nos Estados Unidos na década de 1990. Segundo o Guardian, caiu para a 14ª posição na década passada.

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Os 10 maiores escritores russos de todos os tempos

2011-01-05T13:56:00.000-08:00

Na humilde opinião do autor deste Blog, a Literatura Russa é, sem dúvidas, a melhor espécie de literatura já produzida por um povo. Quem já teve a oportunidade de ler algo que veio desse maravilhoso país de bêbados e fanáticos religiosos, sabe que a Rússia em muito se assemelha ao Brasil. É um país continental, sem um povo ou identidade cultural bem definidos, com um povo alegre e sofrido, e principalmente, é um país extremamente corrupto. Sim, meus amigos, o velho “jeitinho brasileiro” poderia muito bem se chamar “jeitinho russo”, pois as mesmas artimanhas para burlar a lei que são usadas em nosso Brasil sil sil, também são constantemente utilizada na Rússia para burlar a lei. Enfim, excluindo-se os nomes, que são bem complicados, não há muitas dificuldades em ler algo que veio da Rússia (quando traduzidos, é claro). Substituindo-se os nomes, a maioria dos livros de autores russos poderiam se passar facilmente no Brasil sem que ninguém notasse que eles não foram escritos por brasileiros. No mais, não há nada melhor que um russo barbudo para deixar as coisas mais interessantes. Assim, fiz uma pequena lista dos 10 melhores autores russos de todos os tempos.

10. Alexandre Pushkin

Alexandre Pushkin é considerado o fundador da moderna Literatura Russa e, ainda, é considerado por muitos o maior poeta russo. Grande amigo de Gogol, seu estilo literário se assemelha um pouco ao romantismo. Sua promissora carreira literária foi abreviada aos 37 anos, ao ser morto bancando o garotão em duelo, contra o suposto amante de sua esposa (comenta-se que tal duelo teria sido arranjado pelo tsarismo, uma vez que o poeta estaria incomodando a alta sociedade russa).

09. Alexander Soljenítsin

O ganhador do prêmio Nobel de Literatura em 1970, teve uma vida bastante sofrida. Preso pelo regime comunista por fazer críticas ao ditador Stalin, Soljenítsin foi condenado a 08 anos de trabalhos forçados nos temidos campos de concentração soviéticos, os chamados Gulags (saiba mais sobre eles aqui). Por meio de suas obras, conscientizou o mundo sobre a crueldade dos Gulags Soviéticos.

08. Máximo Gorki

Escritor de escola naturalista considerado o elo de transição entre a geração de Tolstoi e Tchekhov com a nova geração de escritores soviéticos, como Babel. Militante marxista, teve uma infância e juventude miseráveis, tendo inclusive tentado o suicídio (com um tiro, que atingiu um de seus pulmões). Mais tarde, usou suas experiências pessoais para escrever diversos de seus livros. Suspeita-se que tenha morrido envenenado a mando de Stalin (Stalin era uma pessoa maravilhosa, vocês não acham?). Alguns historiadores acreditam que o ditador soviético morria de inveja do fato de o bigode de Gorki, muito maior e sedoso, ser mais bonito que o seu (Brincadeira...).

07. Vladimir Maiakovski

Considerado por muitos o maior poeta da era soviética, Maiakovski desde muito cedo se envolveu com os movimentos pré-revolucionários. Após o triunfo da revolução, apresentou-se como o escritor do futuro – do apogeu da máquina, da eletricidade e do urbanismo –, e se viu emaranhado na burocracia e nos equívocos que sucederam na União Soviética, após a Revolução de 1917. Como a tempestade, o poeta foi excessivo e intenso na vida e na obra, mas decidiu interrompê-las em pouco tempo: suicidou-se com um tiro aos 37 anos incompletos.

06. Isaac Babel

Babel foi um escritor soviético de origem judaica nascido na Ucrânia. Teve uma vida bastante difícil, pois nasceu e cresceu em uma época em que os judeus eram perseguidos por toda a Europa, inclusive pelo então Império Russo. Aos 26 anos ingressou no Exército Vermelho durante as guerras com Ucrânia. Foi essa experiência traumática que o inspirou a escrever mais tarde a sua obra-prima - “O Exército de Cavalaria” -, livro em que narrar por meio de pequenos contos os horrores da guerra. Era discípulo e protegido de Gorki, que muitas vezes o salvou da fúria de Stalin. Com a morte de Gorki e, apesar de ter sido um idealista defensor do marxismo e leninismo, foi preso, torturado e executado durante o Grande Expurgo de Stálin (É só eu, ou mais alguém acha que Stálin foi um ser humano maravilhoso...).

5. Ivan Turguêniev

Escritor nascido em família rica (Milagre!) viveu durante muitos anos fora da Rússia. Suas experiências no estrangeiro tiveram grande influência em sua obra, fato que o fez ficar conhecido como o mais ocidentalizado dos escritores russos. Era desprezado por Dostoievski, que não suportava o seu pensamento cosmopolita, mas isso não o impediu de pedir-lhe dinheiro emprestado. Turguêniev só emprestou metade da quantia – paga 11 anos depois.

4. Fiódor Dostoievski

Somente uma literatura tão completa como a Literatura Russa é capaz de deixar alguém como Dostoievski em 4º lugar desta lista. Um dos maiores autores da história da humanidade, Dostoievski teve uma vida bastante complicada. Na juventude, foi preso acusado de conspiração contra o Tsar. Condenado a morte, teve sua pena transformada em trabalhos forçados somente quando já estava prestes a ser fuzilado, tal fato o marcou para sempre. Viveu anos preso na Sibéria até finalmente ser solto. Crente fanático, epiléptico, viciado em jogo, passou boa parte de sua vida endividado, fugindo de credores. Entre uma fuga e outra escreveu alguns dos maiores clássicos da literatura mundial.

03. Nicolai Gogol

Contista genial, romancista e teatrólogo, é considerado, juntamente com Aleksandr Púchkin, um dos fundadores da moderna literatura russa. Renovador e vanguardista, trouxe para a literatura russa o realismo fantástico e escreveu algumas obras-primas do conto universal. Os contos O capote - considerado por Jean-Paul Sartre como fundador da literatura moderna -, e O Retrato são algumas das peças mais líricas da vertiginosa obra de Gogol. Dostoievski o considerava um grande mestre. (Saiba mais sobre Gogol aqui)

02. Leon Tolstoi

A vida de Tolstoi é bem simples, nasceu rico (era conde) mas ficou órfão muito cedo. Quando ficou mais velho, lá pelos 20 anos, resolveu fazer que nem o Ferris Bueller, ou seja, resolveu curtir a vida adoidado. Alistou-se no exército russo, passou a beber todas e gastar toda a grana dos pais em jogos e putas. Pode-se dizer que, nessa época, na cidade em que Tolstói passava, não existia puta pobre.

Ficou mais velho, casou, teve filhos e aquietou o rabo. A mulher era uma chata, por isso eles passaram boa parte da vida conjugal brigando e discutindo. Sem ter o que fazer, ele passou a escrever e nessa brincadeira escreveu alguns dos maiores clássicos da literatura mundial, como Guerra e Paz e Anna Karenina.

Quando ficou velho (82 anos) Tolstói se cansou da vida e resolveu fugir de casa, pois não acreditava mais na vida que vivia. O velho então pegou as malas e saiu viajando de trem pela Rússia. Durante alguns dias a fuga foi um sucesso. Nos trens e nas estações por que passava, Tolstoi era reconhecido por todos, já que era o homem mais famoso da Rússia. Porém, devido a sua preferência em viajar em vagões de terceira classe, onde havia frio e fumaça, o já debilitado escritor contraiu uma pneumonia, que foi agravando rapidamente. No dia 20 de novembro de 1910, o velho escritor morreu durante a fuga, de pneumonia, na estação ferroviária de Astapovo, província de Riazan.

O trem funerário que trazia seu corpo foi recebido por camponeses e operários que viviam próximos à propriedade dos Tolstoi. Seu caixão foi carregado seguido por uma multidão de 3 a 4 mil pessoas. O número teria sido ainda maior se o governo de São Petesburgo não tivesse proibido a vinda de trens especiais de Moscou para o enterro do escritor. Sua morte foi noticiada nos principais jornais do mundo.

01. Anton Tchekhov

Tchekhov inventou uma nova forma de escrever contos: “um mínimo de enredo e o máximo de emoção”. Suas histórias eram o contrário das histórias intrigantes, de desfecho inesperado, que predominavam entre os praticantes do gênero; ele preferia criar atmosferas, registrando situações abertas que não se encerravam no fim dos relatos. É o que chamamos hoje de conto moderno. Com uma visão de mundo ora humorística, ora poética, ora dramática, Tchekhov captou momentos ocasionais da realidade, fatias de vida, pequenos flagrantes do cotidiano, estados de espírito da gente comum. A genialidade de sua arte está em transformar uma série de incidentes laterais e de pormenores aparentemente insignificantes da existência individual em representações perfeitas do destino humano. Suas histórias não tinham o fanatismo e a densidade de Dostoievski nem o idealismo de Tolstoi, eram apenas humanas.

[Clássicos de Literatura] Crime e Castigo

2011-01-04T17:47:00.000-08:00

Sinopse

Publicado em 1866, Crime e Castigo é a obra mais célebre de Fiódor Dostoiévski. Neste livro, Raskólnikov, um jovem estudante, pobre e desesperado, perambula pelas ruas de São Petesburgo até cometer um crime que tentará justificar por uma teoria: grandes homens, como César e Napoleão, foram assassinos absolvidos pela História. Este ato desencadeia uma narrativa labiríntica que arrasta o leitor por becos, tabernas e pequenos cômodos, povoados de personagens que lutam para perservar sua dignidade contra as várias formas da tirania.

Informações adicionais sobre o livro (CUIDADO!! Algumas partes contêm revelações do enredo. Leia por sua conta e risco :])

1. A Rússia no século XIX

Em 1865 a Rússia encontrava-se em um estado de completo atraso em relação aos demais países da Europa. Enquanto o resto da Europa estava em plena revolução industrial o então império russo ainda se encontrava na idade media. O país ainda era divido em feudos e a maioria da população era rural, para se ter uma ideia, enquanto o resto da Europa já havia praticamente abolido o absolutismo e o constitucionalismo já começava a dar seus primeiros passos, inclusive com o surgimento dos direitos e garantias fundamentais de 1ª geração, na Rússia até o ano de 1861 existiu o sistema de servidão que forçava os Mujiques(camponeses) a permanecerem nas terras sem que tivessem o direito de possuí-las, os senhores feudais podiam vender as terras juntamente com os servos que nela trabalhavam. Além disso, tinham o direito de tratar os camponeses da forma que eles quisessem, desde que não os matassem.

Além disso, o império russo era formado por mais de 100 etnias diferentes, não existindo assim um forte sentimento nacionalista como em outros países europeus da época, e devido a isso a Rússia da época passava por um forte processo de europeização, podemos notar que há várias correntes teóricas no livro.

2. O Autor

Fiódor Mikhailovich Dostoiévski, Moscou, 11 de Novembro de 1821 — São Petersburgo, 9 de Fevereiro de 1881. Fiódor foi o segundo dos sete filhos nascidos do casamento entre Mikhail Dostoyevski e Maria Fedorovna. Mikhail era um pai autoritário, então médico no Hospital de pobres Mariinski, em Moscou, e a mãe era vista pelos filhos como um paraíso de amor e de proteção do ambiente familiar.

Seu pai tornou-se um nobre em 1828. Até 1833, Fiódor foi educado em casa, mas com a morte precoce da mãe por tuberculose em 1837, e a decorrente depressão e alcoolismo do pai, foi conduzido, com o irmão Fiódor Mikhail, à Escola Militar de Engenharia de São Petersburgo, onde começou a demonstrar interesse pela Literatura.

Em 1839, quando tinha dezoito anos, recebeu a notícia de que seu pai havia morrido. É aceito hoje, porém sem provas concretas, que o doutor Mikhail Dostoiévski, seu pai, foi assassinado pelos próprios servos de sua propriedade rural em Daravói, indignados com os maus tratos sofridos.Tal fato exerceu enorme influência sobre o futuro do jovem Fiódor, que desejou impetuosamente a morte de seu progenitor e em contrapartida se culpou por isso, fato que motivou Freud a escrever o polêmico artigo Dostoiévski e o Parricídio.

Dostoiévski sofria de epilepsia e seu primeiro ataque ocorreu quando tinha nove anos. Suas experiências epiléticas serviram-lhe de base para a descrição de alguns de seus personagens, como o príncipe Myshkin no romance O idiota, e de Smerdyakov na obra Os Irmãos Karamazov.

Dostoiévski foi detido e preso em 23 de abril de 1849 por participar de um grupo intelectual liberal chamado Círculo Petrashevski, sob acusação de conspirar contra o Nicolau I da Rússia. Depois das revoluções de 1848, na Europa, Nicolau mostrou-se relutante a qualquer organização clandestina que poderia pôr em risco sua autocracia.

Em 23 de abril de 1849, ele e os outros membros do Círculo Petrashevski foram presos. Dostoiévski passou oito meses na prisão até que, em 22 de dezembro, a sentença de morte por fuzilamento foi anunciada. Dostoiévski teve de situar-se em frente ao pelotão de fuzilamento com uma venda e até mesmo ouvir os seus disparos. No último momento, as armas foram abaixadas e um mensageiro trouxe a informação de que czar havia decidido poupar a vida do escritor. Sua pena foi comutada para cinco anos de árduo trabalho em Omsk, na Sibéria

A influência de Dostoiévski é imensa, de Hermann Hesse a Marcel Proust, William Faulkner, Albert Camus, Franz Kafka, Yukio Mishima, Roberto Arlt, Ernesto Sábato e Gabriel García Márquez, para citar alguns autores. Na verdade, nenhum dos grandes escritores do século XX foram alheios ao seu trabalho (com algumas raras exceções, tais como Vladimir Nabokov, Henry James ou D.H. Lawrence). O romancista americano Ernest Hemingway também citou Dostoiévski em uma de suas últimas entrevistas como uma das suas principais influências.

Nietzsche referiu-se a Dostoiévski como "o único psicólogo com que tenho algo a aprender: ele pertence às inesperadas felicidades da minha vida, até mesmo a descoberta Stendhal." Certa vez disse, referindo a Notas do Subsolo: "chorei verdade a partir do sangue". Nietzsche refere-se constantemente a Dostoiévski em suas notas e rascunhos no internato entre 1886 e 1887, além de escrever diversos resumos das obras de Dostoiévski. "Um grande catalisador: Nietzsche e neo-idealismo russo", disse Mihajlo Mihajlov.

Com a publicação de Crime e Castigo em 1866, Fiódor se tornou um dos mais proeminentes autores da Rússia no século XIX, tido como um dos fundadores do movimento filosófico conhecido como existencialismo. Em particular, Memórias do Subsolo, publicado pela primeira vez em 1864, tem sido descrito como o trabalho fundador do existencialismo. Para Dostoiévski, a guerra é a revolta do povo contra a idéia de que a razão orienta tudo.

3. O Espaço

O livro se passa em São Petersburgo, então capital do império russo. São Petersburgo foi construída sobre um pântano e por isso exalava mau cheiro, excepcionalmente em sua parte pobre. Raskolnikov morava em um pequeno quarto na parte mais miserável da cidade. Os locais que ele costumava frequentar são geralmente claustrofóbicos e degradantes, como o Mercado do Feno, frequentado pela escoria da sociedade da época, como os bêbados, a baixa soldadesca e as prostitutas.

É nesse ambiente que a ação se desenvolve.

Toda essa miséria e degradação acabam por interferir nos personagens, que se dividem em dois grandes grupos: o primeiro é composto por aqueles que se deixaram levar pela miséria e acabam por sofrer um processo de degradação interna, transformando-se em seres amorais. O segundo grupo é composto por aqueles que não se conformam com a situação de miséria a que são submetidos e, a sua maneira, tentam reagir de alguma forma.

Há também, durante todo o livro, uma imensidão de personagens com ideologias diferentes. Existem os niilistas, os socialistas, os religiosos, os existencialistas etc. Durante todo o romance esses personagens travam uma verdadeira “guerra” filosófica entre suas ideologias, especialmente entre o espiritualismo (Representando por Sônia, a prostituta boazinha) e o niilismo (Raskolnikhov).

4. O Personagem

No livro somos apresentados a Raskolnikov. Raskolnikov, nome que em russo significa "ruptura" ou "divisão" , é um jovem pobre e estudante de direito que mora em uma pensão miserável na então capital do império russo: São Petersburgo. Ele é do interior, e sobrevive na cidade graças ao pouco dinheiro que é enviado pela sua mãe e irmã. Certo dia ele resolve abandonar a universidade e passa meses trancados em seu pequeno quarto desenvolvendo uma teoria e planejando um modo pôr-la em prática

Era um homem solitário e sem amigos, que evitava a companhia das pessoas sempre que possível. Era, também, um homem muito orgulhoso e que se achava um homem melhor que as outras pessoas. O seu estado de extrema pobreza o incomodava e também o oprimia. E, talvez, tenha sido o seu estado de extrema pobreza que tenha desemcadeado os assinantos, na medida em que ao receber uma carta de sua mãe, narrando que a sua irmã irá se casar com um homem rico, mas cruel, para ajudar a financiar os seus estudos, é que o personagem teve a percepção de que falhou com sua família, que havia depositado toda a esperança de um futuro melhor em seu sucesso como estudante.

Além disso, com o passar do tempo em conseqüência dessa pobreza ele acaba desenvolvendo uma doença que quase o mata, tendo cometido os crimes ainda sob o efeito desta.

5. A Teoria

No mundo, segundo ele, existem duas subdivisões de pessoas: as ordinárias e as extraordinárias. Segundo o próprio personagem, “à primeira, pertencem , em geral, os conservadores, os homens de ordem, que vivem na obediência e têm por ela um culto. (...) As pessoas desse grupo não acrescenta nada ao mundo.

No segundo grupo se encontram as pessoas que vieram ao mundo para modificá-lo, essas pessoas estão acima da lei e podem, inclusive, em defesa de suas ideias, cometer qualquer crime.

O primeiro grupo é composto pelos senhores do presente, já o segundo grupo é composto pelos senhores do futuro.

6. O Crime

Cansado e desiludido com sua vida, Raskolnikov resolve abandonar a universidade e as aulas que costumava lecionar para complementar a sua renda e entregá-se a miséria absoluta, passando a viver com o pouco dinheiro que é enviando por sua família, dinheiro este que logo revela-se insuficiente. Sem alternativa, ele acaba tendo que penhorar seus poucos bens para uma velha usuraria.

Esta velha é descrita como uma criatura má e caprichosa, que se aproveitava da desgraça alheia. Emprestava, ela, por um objeto um quarto do seu valor de mercador e apesar de ser pequena e franzina, frequentemente batia em sua irmã mais nova, a quem tratava como uma empregada.

Devido a isso ele a considera como um “piolho” social. Um ser que não é útil a ninguém; pelo contrário, é prejudicial a todos e por isso ele decide matá-la e roubar o dinheiro que ela havia ganho explorando a desgraça alheia e, com isso, esperava iniciar uma nova vida. Depois de planejar por cerca de um mês, ele decide por seu plano em prática e em uma noite, completamente febril e quase delirando devido uma doença, dirige-se a casa da velha, que se encontrava sozinha em casa, com a desculpa de penhora um objeto e a mata com golpes de machados, mas inesperadamente a irmã da usuraria chega ao apartamento ele acaba a matando também, após o duplo assassinato ele foge, sem ser visto, com alguns objetos da vitima.

7. O Castigo

Após cometer o duplo homicídio, Raskolnikov evadiu-se do local e passou a perambular pela cidade em um estado paranóico. Completamente histérico, ele livra-se de todas as provas que possam ligá-lo ao crime e volta para casa onde é encontrado quase morto devido a sua doença por um amigo.

Alguns dias depois, já restabelecido de sua doença, ele começa a ter a exata noção do crime que cometeu e passa a andar pela cidade refletindo sobre seus atos. Frise-se que o seu crime foi quase perfeito, pois não havia testemunhas e nem suspeitas sobre sua pessoa e, além disso, outra pessoa assumiu a autoria do crime. Durante esse tempo Raskolnikov sofre uma imensa tortura psicológica, sentindo-se culpado pelo crime que cometeu, especialmente em relação à morte não planejada da irmã da usuraria, passando a repensar a sua vida e suas atitudes.

Depois de muito pensar e de sofrer uma imensa tortura psicológica, ele resolve entregar-se, unicamente por não mais agüentar o castigo moral que ele mesmo se impôs. Após entregar-se, é julgado, tendo sua pena atenuada por ter apresentado-se espontaneamente a polícia e por bom comportamento antes do crime, tendo inclusive salvado algumas pessoas de um incêndio, e é enviado para a Sibéria. Lá, é presenteado com uma bíblia e finalmente encontra sua redenção, ao arcar com seus atos perante não só aos homens como a Deus. (Dostoiévski e sua maldita mania de exaltar o Cristianismo.)

8. Conclusão

Talvez, na cabeça de Raskolnikov, não houvesse crime em nenhum momento. O que o atormentava nem chegava a ser a velha, mas a possibilidade de ser pego. Assim, o crime em si não pareceu afetá-lo diretamente, mas pensar que não era um ser extraordinário, nem tão sangue frio como imaginava.

Isso mostra que Raskolnikov foi leal, até ao fim, ao seu delírio de arrancar uma erva daninha do solo e devolver a ele várias mudas de árvores. E, como sua ideia não transcorreu do modo como imaginara, resolveu pagar pelo crime em troca de um pouco de paz. Bem verdade, que podemos alegar que ele se compadeceu dos inocentes presos e também da memória das duas vítimas. Qual das possibilidades é a mais correta? Nunca saberemos.Tais perguntas são impossíveis de serem respondidas. Cada novo leitor interpretará a obra a sua própria maneira.

Grandes piadas da literatura mundial

2011-01-02T16:54:00.000-08:00

ABL se pronuncia contra censura à obra de Monteiro Lobato

2010-11-05T10:45:00.000-07:00

A Academia Brasileira de Letras (ABL) se posicionou contra o parecer emitido pelo Conselho Nacional de Educação (CNE), que classificou como ‘racista’ a obra Caçadas de Pedrinho, de Monteiro Lobato. O acadêmicos, em plenária realizada na quinta-feira, repudiaram a decisão e disseram que apelarão ao ministro da educação, Fernando Haddad, para que a proibição da obra não entre em vigor.

O parecer foi aprovado por unanimidade pela Câmara de Educação Básica do CNE a partir de denúncia da Secretaria de Promoção da Igualdade Racial. Publicado em 1933, o livro de Monteiro Lobato, um dos maiores nomes da literatura infantil brasileira, narra as aventuras da turma do Sítio do Pica-Pau Amarelo em busca de uma onça-pintada. Segundo o CNE, os traços racistas da obra estariam na forma como o autor se refere à personagem Tia Anastácia, que é negra, e a alguns animais, como o urubu e macaco.

Segundo a nota emitida pela ABL, “cabe aos professores orientar os alunos no desenvolvimento de uma leitura crítica. Um bom leitor sabe que tia Anastácia encarna a divindade criadora dentro do Sítio do Picapau Amarelo. Se há quem se refira a ela como ex-escrava e negra, é porque essa era a cor dela e essa era a realidade dos afro-descendentes no Brasil dessa época. Não é um insulto, é a triste constatação de uma vergonhosa realidade histórica”.

A ABL sugeriu ainda que, ao invés de proibir as crianças de saber disso, “seria muito melhor que os responsáveis pela educação estimulassem uma leitura crítica por parte dos alunos”. De acordo com os acadêmicos, falta conhecimento da obra por parte dos "professores e formuladores de políticas educacionais". “Então saberiam que esses livros são motivo de orgulho para uma cultura. E que muito poucos personagens de livros infantis pelo mundo afora são dotados da irreverência de Emília ou de sua independência de pensamento. Raros autores estimulam tanto os leitores a pensar por conta própria quanto Lobato, inclusive para discordar dele. Dispensá-lo sumariamente é um desperdício".

Daqui

[Referência Literária do Dia] Gogol Bordello

2010-10-12T13:50:00.000-07:00

Pintura Retratando o Escritor Nikolai Gogol

Gogol Bordello é uma banda de gypsy punk, formada no ano de 1999 em Nova Iorque. O grupo é muito conhecido por seus shows teatrais e as longas tours após cada albúm. O som da banda incorpora acordeão e violino (e em alguns albuns, saxofone) mixado com punk e dub. O grupo é composto por músicos de várias etnias. Os músicos da banda são da Ucrânia, Rússia, China, Estados Unidos, Israel e Etiópia.

Simulação do rosto do escritor feita por computador (Ps: esse da foto é Eugene Hütz, vocalista da banda Gogol Bordello)

“Gogol” vem do nome de Nikolai Gogol, um dos mais influentes escritores na literatura da Rússia e do Leste Europeu. Ele também serve como influência ideológica pra banda porque ele embutiu cultura ucraniana na sociedade russa, sendo que é o que o Gogol Bordello tem intenção de fazer ao fazer musicas ciganas do leste europeu cantadas na lingua inglesa. “Bordello” em italiano se refere a um bordel.

Saiba mais sobre o escritor Gogol clicando aqui

O Poum de George Orwell

2010-09-14T09:42:00.000-07:00

BARCELONA

Morreu Wilebaldo Solano, o último líder do Poum, o Partido Obrero de Unificação Marxista. Foi pelo Poum que lutou o escritor George Orwell em sua temporada catalã, durante a Guerra Civil Espanhola.Fundado em 1935, um ano antes do início do conflito, o partido estava baseado na Catalunha e tinha inclinação trotskista, o que o levaria a ser reprimido pelo stalinismo.

A visão do partido era que não bastava lutar contra o general Franco; a guerra pela implantação do comunismo deveria ser simultânea. A vitória do franquismo fez com que seus dirigentes fossem perseguidos. Ferido na guerra, Orwell saiu fugido da Espanha. Na década seguinte, escreveria “1984”, livro fortemente influenciado por sua experiência na Catalunha.

Retirei daqui

O mundo de Ernest Hemingway

2010-08-11T13:46:00.000-07:00

Momentos marcantes do século 20 foram cenário para vida e obra do escritor

1. Infância

Anos: 1899-1917

Fase do escritor: Nasce em Oak Park, Illinois. Aos 18 anos, começa a trabalhar no jornal The Kansas City Star. Logo depois, participa como voluntário na Primeira Guerra. Suas primeiras criações literárias aparecem após Hemingway se juntar a outros escritores autoexilados em Paris na década de 20. O grupo, que inclui Scott Fitzgerald e Ezra Pound, fica conhecido como a "geração perdida".

2. O Sol Também se Levanta

Ano de publicação: 1926

Personagem do livro: Jake Barnes, um jornalista americano que vive em Paris e busca um ideal de vitalidade nas touradas da Espanha. É o primeiro personagem autobiográfico do escritor.

Momento histórico: Os eufóricos anos 20, época em que o mundo fervilhava ao som de jazz, com jovens exilados desfrutando uma súbita riqueza e em busca de valores que pareciam perdidos em seu país de origem.

3. Adeus às Armas

Ano de publicação: 1929

Personagem do livro: A exemplo de Hemingway, seu protagonista, Frederic Hendry, se alista como motorista de ambulância da Cruz Vermelha durante a Primeira Guerra. Ferido em combate na Itália, tem um caso com uma enfermeira em Milão - amor correspondido no livro, mas não na vida real.

Momento histórico: A Primeira Guerra (1914-1918), relatada de maneira seca, concisa e realista.

4. As Verdes Colinas da África

Ano de publicação: 1935

Personagem do livro: O próprio Hemingway, em sua primeira obra de não-ficção.

Momento histórico: Enquanto o mundo assiste ao fortalecimento acelerado do fascismo e do nazismo, prenúncios da Segunda Guerra, o escritor caça animais selvagens nos safáris africanos.

5. Por Quem os Sinos Dobram

Ano de publicação: 1940

Personagem do livro: Robert John, um dinamitador americano que luta ao lado dos republicanos contra as tropas do general Franco, questiona-se quanto à validade da sua dedicação à guerra.

Momento histórico: A Guerra Civil Espanhola (1936-1939), uma das mais sangrentas do século 20. O próprio Hemingway participou do conflito como voluntário das brigadas internacionais, de esquerda.

6. O Velho e o Mar

Ano de publicação: 1952

Personagem do livro: Santiago, um velho pescador que enfrenta um marlim gigantesco, é um dos raros personagens não inspirados no próprio autor - que, um ano depois, receberia o Prêmio Nobel de Literatura.

Momento histórico: A bucólica Cuba retratada no livro tem o socialismo implantado em 1959. O escritor, que naquele momento ainda vive na ilha, apoia o golpe e fica amigo de Fidel Castro.

7. Morte

Ano: 1961

Fase do escritor: Após a saúde começar a cobrar o preço por décadas de aventuras e excessos, o já lendário romancista enfrenta crises de depressão e internações em clínicas de reabilitação. Em 2 de julho, ao constatar uma gradativa perda de memória e temendo a impossibilidade de escrever, suicida-se com um tiro de espingarda em uma cabana em Ketcham, Idaho.

Vi aqui

[Curiosidades Literárias] Academia francesa de letras inspirou a brasileira

2010-07-19T17:10:00.000-07:00

A Academia Brasileira de Letras (ABL) nasceu inspirada na Academia Francesa, fundada em 1634, pelo Cardeal Richelieu, para estabelecer e manter os padrões literários franceses. A semelhança entre elas não estava apenas nos objetivos. No início, a ABL tinha trinta membros mas, para ficar mais parecida com a francesa, que tinha quarenta, foram eleitos mais dez, número mantido até hoje. Mesmo o fardão, usado pelos imortais, como são chamados os seus membros, é bastante semelhante ao francês. A principal diferença entre as duas é que a francesa aceita escritores de todos os países que falam francês e a ABL, apenas brasileiros.

A ABL foi fundada em novembro de 1896, no Rio de Janeiro. O escritor Machado de Assis (1839-1908), seu primeiro presidente, liderou o movimento pela sua fundação. Até meados dos anos 70, o regimento era machista: somente autores masculinos eram aceitos. Apenas em 1976 foi aprovada a eleição também de escritoras. A primeira eleita foi Rachel de Queiroz. A palavra “academia” é uma referência ao semideus Academus. Platão ensinava Filosofia, em Atenas, em um jardim de oliveiras consagrado a essa divindade.

[Clássicos da Literatura] Laranja Mecânica

2010-06-30T16:43:00.000-07:00

Diagnosticado com um tumor cerebral, Anthony Burgess desandou a escrever. Pariu seis livros em um ano para garantir o sustento da viúva. Saiu tudo ao contrário. O tumor não existia – era um diagnóstico malfeito. E dinheiro, que é bom, o inglês só veria uma década depois, em 1971, quando um dos livros foi levado ao cinema por Stanley Kubrick. Era Laranja Mecânica. Numa das adaptações mais fiéis do cinema, Kubrick retratou uma Inglaterra futurista, onde prisões pretendem usar violência para recuperar criminosos. A cobaia é o delinqüente Alex, que agrediu e estuprou um casal para se divertir. O cinema touxe à tona esse clássico que passara quase despercebido. Pelo menos Burgess sobreviveu ao falso tumor – e pôde desfrutar a consagração como um dos ícones da ficção científica moderna.

• Violência exagerada? Burgess diz que não. Parte da inspiração para a trama saiu de um espancamento que sua mulher (grávida) sofreu nas ruas de Londres.

• Nadsat é o nome do idioma que Burgess criou para escrever Laranja Mecânica. Misturando inglês e russo, o nadsat sai da boca de Alex como gírias saem da boca de um adolescente. O livro vem com um glossário no final, que não existia na primeira edição em inglês. Burgess preferia o estranhamento do leitor desentendido.

• James Joyce, de quem Burgess era fã declarado, tem influência marcante. As palavras em nadsat muitas vezes lembram a escrita do irlandês, autor de Finnegans Wake.

• A primeira edição lançada nos Estados Unidos não tinha o último capítulo do livro – os editores não gostaram do final original. E foi numa edição incompleta que Kubrick baseou seu filme.

Retirei Daqui

[Especial Filosofia] O Contratualismo

2010-06-22T11:30:00.000-07:00

O Contratualismo é uma corrente filosófica que parte da premissa que, nos primórdios da humanidade, o ser humano vivia em um Estado de Natureza, onde não havia Estado, Instituições ou Leis e onde a liberdade era plena, não existindo limites para a conduta humana. Acontece que, em um determinado momento da nossa história, os homens decidiram criar o chamado Estado Civil, onde existem Estado, Instituições e Leis e a liberdade de agir não é plena. Em suma, uma sociedade organizada

O mecanismo que possibilitou esta transição entre o Estado de Natureza e o Estado Civil é chamado de Contrato Social.

O Contratualismo de Hobbes.

Para Hobbes, O Estado de Natureza era um completo caos, pois o Homem é egoísta por natureza e, assim, não existindo limites para a suas condutas, eles faziam qualquer coisa para conseguir o que desejavam. Tal pensamento pode ser sintetizado pela sua famosa frase: "O homem é o lobo do homem."

Portanto, o que levou os Homens a assinarem o Contrato Social foi o medo que os Homens sentiam dos outros Homens. O Estado Civil veio para dar uma maior segurança para a vida humana. Assim, o Estado surge para controlar, minimizar o caos. Ainda segundo Hobbes, para que o Estado fosse eficiente no controle da violência, ele precisava ser todo poderoso. Deste modo, era necessário que todos os Homens abrissem mão de uma parte de seus direitos e os entregassem para o Estado (Administradores do Estado). Assim, todo o poder da Sociedade era transferido para os Administradores do Estado, para que eles pudessem conter a violência natural do ser humano.

Ainda segundo Hobbes, o Contrato Social assinado entre os Homens e os Administradores do Estado não poderia, de modo nenhum, ser quebrado. Era, portanto, irrevogável. Mesmo que o Estado descumprisse o seu dever estipulado pelo pacto (Manter a ordem social), a sociedade não poderia quebrá-lo.

Assim, o que o Soberano do Estado impõe é sempre justo. Justo é que haja leis. Injustiça é que não hajam leis. Toda lei que emana do soberano é justa, pois foi baseada no Contrato Social.

O Contratualismo de Locke

Para Locke, o homem não era mal por natureza. Ele era, na verdade, uma Folha em Branco. Assim, o homem poderia ser bom e mal ao mesmo tempo. Para ele, o homem criou o Estado Civil porque percebeu que juntos seriam melhores, poderiam potencializar os seus Direitos Naturais (Liberdade, Propriedade Privada, Vida etc).

Segundo Locke, as cláusulas do Contrato Social não eram as mesmas para o Estado e Súditos. O Estado tinha o dever de proteger, criar, e manter os Direitos Naturais dos Homens. Os Súditos, por sua vez, deveriam obedecer as leis.

Portanto, se o indivíduo quebrasse uma das cláusulas do Contrato Social, ele deveria ser punido. Já se o Estado quebrasse uma das cláusulas do pacto, surgia para a sociedade o Direito de reagir ao Estado.

Havia, portanto, um Direito Natural de se opor ao Estado.

O Contratualismo de Rousseau

Para Rousseau, o Homem nascia livre e bom, a sociedade é que o corrompia. Suas ideias podem ser sintetizadas com a belíssima frase inicial de sua principal obra, O Contrato Social,: "“O homem nasceu livre, e por toda a parte geme agrilhoado; o que julga ser senhor dos demais é, de todos, o maior escravo".

Para ele, no Estado de Natureza, já existiam Direitos Naturais e eles eram plenamente usufruídos. O Estado Civil surgiu para regulamentar os Direitos Naturais, para melhorá-los e protegê-los. O Estado Civil, desse modo, serve apenas para para regulamentar e proteger os Direitos Naturais já existentes.

Nesse caso, se o Estado não cumpre o seu dever de regulamentar e proteger os Direitos Naturais do Homem, o cidadão tem o dever de reagir.

Havia, portanto, o dever de reagir ao Estado, quando esse passa a descumprir o seu dever para com o Contrato Social.

Consequências do Contratualismo

O Contratualismo influenciou diretamente as Revoluções Liberais (Francesa e Americana). As Revoluções Liberais, por sua vez, foram o embrião do Estado Moderno de Direito. Em suma, as discussões iniciadas com o Contratualismo fizeram surgir a sociedade atual.

[Curiosidades Literárias] Síndrome de Stendhal

2010-06-20T14:22:00.000-07:00

Síndrome de Stendhal é uma doença psicossomática bastante rara, caracterizada por aceleração do ritmo cardíaco, vertigens, falta de ar e mesmo alucinações, decorrentes do excesso de exposição do indivíduo a obras de arte, sobretudo em espaços fechados.

O nome da síndrome se deve ao escritor francês Stendhal (pseudônimo de Marie-Henri Beyle) que, tendo sido acometido dessa perturbação em 1817, fez a primeira descrição detalhada dos seus sintomas, posteriormente publicada no livro Nápoles e Florença: uma viagem de Milão a Reggio. Após observar por muito tempo alguns afrescos, descreveu sua experiência como: "Absorto na contemplação de tão sublime beleza, atingi o ponto no qual me deparei com sensações celestiais. Tive palpitações, minha vida parecia estar sendo drenada...".

Morre aos 87 anos o escritor português José Saramago

2010-06-18T07:31:00.000-07:00

A morte de Saramago foi confirmada à imprensa portuguesa pelo seu editor, Zeferino Coelho. "Aconteceu há pouco", disse em entrevista à emissora de televisão RTP. "Estava doente há algum tempo, às vezes melhor outras vezes pior.

Fontes da família confirmaram a agências internacionais que Saramago estava em sua casa em Lanzarote, nas Ilhas Canárias, onde morava há vários anos.

A morte ocorreu por volta das 13h no horário local (8h de Brasília), quando o escritor estava em casa acompanhado da mulher e tradutora, Pilar del Río, informa a agência Efe.

José Saramago havia passado uma noite tranquila. Após ter feito o desjejum de costume e conversado com a mulher, começou a sentir-se mal e pouco depois morreu.

Vencedor do prêmio Nobel de Literatura em 1998, Saramago nasceu em Azinhaga em novembro de 1922. Autodidata, publicou seu primeiro trabalho, "Terra do Pecado", em 1947.

Seu trabalho seguinte, "Os Poemas Possíveis", seria lançado 19 anos mais tarde e pelos anos seguintes ele se dedicaria principalmente à poesia e ao jornalismo.

Saramago volta à prosa no final da década de 1970. Seu estilo característico começa a ser definido em "Levantado do Chão" (1980) e em "Memorial do Convento" (1982).

Em 1991, Saramago lança sua obra mais polêmica, "O Evangelho Segundo Jesus Cristo".

Considerada blasfema, a obra foi excluída de uma lista de romances portugueses candidatos a um prêmio literário pelo Subsecretário de Estado adjunto da Cultura de Portugal, Sousa Lara, sob a alegação de que não representava o país.

Seu último romance editado foi "Caim", publicado em 2009.

[Curiosidades Literárias] D’Artagnan e os Três Mosqueteiros

2010-06-15T09:31:00.000-07:00

Na ficção, ele foi único, símbolo da elegância e do poder dos que defendiam o absolutismo francês no século 17. Na realidade, foram dois os homens que inspiraram as aventuras do mais famoso dos mosqueteiros de sua majestade

Charles Batz de Castelmore era um mosqueteiro. Nasceu em 1611 e morreu em combate na batalha de Maastricht, em 1673, depois de uma vida a serviço do rei de França. Além da fama de excelente espadachim e de uma brilhante carreira militar, ele deixou outro legado. Um livro de memórias publicado em 1700 por um escritor cuja importância foi apagada pelo tempo, mas que se tornou um documento para entender a centralização do poder na França no século 17, e que deu origem a um dos personagens mais conhecidos no mundo da ficção. O sobrenome Batz de Castelmore foi esquecido, mas o nome que Charles herdou da família da mãe foi alçado à condição de mito por outro escritor, este um dos mais populares da história da literatura: Batz de Castelmore tornou-se o conde D’Artagnan.

No romance Os Três Mosqueteiros, de Alexandre Dumas, D’Artagnan, um nobre empobrecido, chega a Paris, montado num cavalo amarelo, em busca de aventuras e fortuna. Lá, conhece Aramis, Porthos e Athos, mosqueteiros do rei Luís XIII, que o admitem no grupo. Os quatro envolvem-se na luta cotidiana contra os homens do cardeal Richelieu – o poderoso primeiro-ministro da França. O país vivia um clima de guerra civil e D’Artagnan se mete nas intrigas palacianas, luta pela honra da rainha, vence e cobre-se de glórias.

A história ultra-romântica de Dumas, escrita em 1843, 200 anos depois dos fatos relatados, portanto, eram para parecer verdadeiras. Mas, jamais, para serem tomadas como uma narrativa fiel de fatos históricos. Seu propósito era aquele próprio do folhetim: divertir. Por isso, muita gente pode surpreender-se ao saber que D’Artagnan existiu. Não como o herói romântico, mas como um guerreiro leal e dedicado ao trono francês. O livro foi fiel às memórias de D’Artagnan, só que elas eram inventadas. O autor, Gatien de Courtilz de Sandraz, pode até tê-lo conhecido, mas certamente não colheu o depoimento do mosqueteiro (o livro foi publicado em 1700, 27 anos depois da morte do suposto narrador).

Sobre o verdadeiro D’Artagnan sabe-se que foi realmente um mosqueteiro do rei, nome dado aos componentes da guarda de elite criada para proteger o rei Luís XIII, em 1622. Era um pequeno exército formado por cerca de 200 homens armados com o que havia de mais moderno na época. Para ser aceito na turma, além de ser um excelente soldado, capaz de combater a pé, a cavalo ou na infantaria, o sujeito precisava jurar fidelidade ao rei e estar disposto a morrer em seu nome. O que não era lá muito difícil na atribulada Paris daqueles dias. A criação da Companhia dos Mosqueteiros do Rei fazia parte da complexa política de Estado e, sobretudo, das perigosas relações entre a nobreza. Quando Luís XIII tornou-se rei, em 1614, a Europa passava por um período turbulento, conhecido como Reforma Religiosa. Protestantes e católicos brigavam pelas almas dos fiéis e pelo controle de reinos, entre eles o francês. Por isso, Luís XIII esforçava-se para conter a sede de poder dos nobres num país dividido pela fé. Mantendo o governo e a economia com rédeas firmes e ajudado pelo primeiro-ministro e líder católico, o cardeal Richelieu, Luís XIII transformou a França numa potência militar e econômica.

Os mosqueteiros eram uma das peças mais importantes do jogo de interesses da corte francesa naquela época. Recrutados entre os mais corajosos cavaleiros da pequena nobreza do país, formavam uma milícia particular do monarca, tornando-se um símbolo importante do seu poder absoluto. “Os mosqueteiros eram a companhia favorita do rei, que gostava de treiná-los pessoalmente em jogos de tiro e em caçadas”, diz o historiador francês Claude Dufresne, especialista na obra de Dumas. “Como a guarda era uma prerrogativa do rei, era natural que existisse uma hostilidade entre a nobreza e os mosqueteiros.”

Nessa época, o próprio Richelieu criou para si uma pequena tropa de elite. Não demorou muito para que as duas facções se estranhassem. No romance de Dumas, essa rivalidade é explorada ao máximo. D’Artagnan e seus amigos volta e meia topavam com os homens do cardeal e começavam uma briga. Como a popularidade do rei era cada vez maior que a de Richelieu, os fiéis defensores do cardeal são os vilões do livro. “Contudo, na realidade, as duas companhias de mosqueteiros serviram ao mesmo propósito – proteger os poderes do rei e de seu governo e muitas vezes agiram juntas”, afrima o pesquisador francês Théophile Monier, autor do verbete sobre os mosqueteiros no clássico L’Art de la Guerre.

O certo é que o verdadeiro D’Artagnan jamais duelou com os homens de Richelieu. Charles Batz, nascido em 1611, teria entrado para a companhia dos mosqueteiros apenas em 1644 e, portanto, não serviu a Luís XIII, como está no romance, mas a Luís XIV, que, depois da morte do antecessor e de Richelieu, uniu seus homens aos do cardeal – sinal de que as rivalidades entre eles não deviam ser tão radicais como no livro. Mas ele, de fato, se tornou homem de confiança do rei: em 1658, comandou o cerco aos revoltosos de Dunquerque, no norte da França. Em 1659, liderou a tropa que protegeu o comboio real durante o casamento de Luís XIV com a infanta da Espanha, Maria Teresa. Em 1661, com a morte do cardeal Mazarin (que, de certa forma, foi o Richelieu de Luís XIV), ficou ainda mais próximo do trono, até assumir, em 1667, o posto de capitão-tenente. Na guerra contra a Holanda, em 1673, D’Artagnan caiu em combate, à frente de suas tropas, durante o cerco a Maastricht.

Mas o mais surpreendente sobre a história do real D’Artagnan é que Charles de Batz não teria sido o único a inspirar Alexandre Dumas. “Ele misturou a vida de Charles Batz com a de outro D’Artagnan, Pierre de Montesquiou, que viveu entre 1645 e 1725, foi marechal do Exército francês e primo de Charles”, diz Dufresne. O segundo D’Artagnan também foi mosqueteiro e tomou parte nas mais importantes batalhas de seu tempo. E não foram poucas, já que Luís XIV não foi um rei famoso por sua diplomacia com os vizinhos. Pierre foi governador de Arras, que, na complexa geografia da França do século 17, manteve-se fiel à Coroa espanhola até 1640 e que veio a demonstrar com fervor sua adesão à França no século 18, sob o reinado de Luís XV. Um dado curioso é que suas tropas, em Arras, passaram a utilizar fuzis, e não mosquetes, num regimento que passou a ser chamado de D’Artagnan, em homenagem a ele.

Na história da França, os mosqueteiros foram extintos por Luís XVI em 1775, por razões financeiras. Uma péssima jogada. Pouco mais de 15 anos depois, durante a revolução de 1789, uma turba de franceses furiosos levaria a família real para a guilhotina. As tropas de elite que protegiam os reis da França fizeram falta, o que custou as cabeças coroadas de Luís XVI e sua mulher, Maria Antonieta.

Três mosqueteiros

As Memórias de D’Artagnan, que serviram de base para Dumas, contam histórias que são, em geral, sem fundamento real, mas nas quais aparecem personagens que existiram.

É o caso do mosqueteiro Isaac de Portau (que pode ter virado Porthos, na obra de Dumas), do ex-abade Henry D’Aramis (para Dumas, Aramis é mosqueteiro, mas seu desejo é se tornar religioso) e do nobre Sillègue Athos.

Para além do livro, pouco se sabe dessa turma. D’Aramis, por exemplo, casou-se em 1650 com uma mulher chamada Jeanne de Bonasse, cuja família foi, por longo período, dona de um castelo. Não há traços de sua vida de mosqueteiro e até o ano de sua morte é ignorado.

De Portau, quase não se tem notícias e, de Athos, sabe-se apenas que foi morto em 1643, vitimado por um golpe de espada. Mas há mais um mosqueteiro nessa história: o próprio Dumas. “Sob os quatro personagens, escondem-se características com as quais ele, filho de um general, gostava de ver em si”, diz Claude Dufresne.

[Referência Literária do Dia] Killing An Arab - The Cure

2010-05-16T07:25:00.000-07:00

Pouca gente sabe, mas essa música, da banda de Post-Punk Inglesa The Cure, foi claramente inspirada no livro O Estrangeiro (Albert Camus). Aqui vai a parte que dá para perceber claramente isso:

I'm alive (Eu estou vivo)

I'm dead (Eu estou morto)

I'm the stranger (Eu sou um estranho)

Killing an arab (Matando um árabe)

I can turn and walk away (Eu posso voltar atrás)

Or I can fire the gun (Ou eu posso abrir fogo com a arma)

Staring at the sky (Olhando fixamente para o céu)

Staring at the sun (Olhando fixamente para o sol)

Whichever I choose (Qualquer escolha que eu faça)

It amounts to the same (Tem a mesma importância)

Absolutely nothing (Absolutamente nenhuma)

Quem leu o livro, certamente se lembrará da parte da praia, onde Mersault mata o árabe.

[Curiosidades Literárias] Por que Shakespeare é considerado um gênio?

2010-05-06T12:27:00.000-07:00

Porque sua obra alterou o rumo da literatura mundial. Harold Bloom, famoso crítico americano e autor do livro Shakespeare: A Invenção do Humano, diz que o dramaturgo inglês entendia a alma humana como nenhum outro autor jamais entendeu.

A razão para isso podem ter sido as circunstâncias em que escreveu sua obra. No século 16, Shakespeare era muito popular e encenava suas peças para todo tipo de pessoas. Nobres, letrados, prostitutas, gatunos e artesãos lotavam os teatros em busca de diversão. Entreter esse público, nada ordeiro ou silencioso, não era tarefa fácil e o jeito que Shakespeare encontrou foi representar no palco personagens com quem todos ali pudessem se identificar. “Os grandes gênios são espelhos nos quais os leitores acabam encontrando a si próprios”, escreveu Bloom.

Shakespeare escreveu os maiores clássicos do teatro e criou uma galeria de personagens que fascinam a humanidade mesmo séculos após sua morte. “Todos os produtos culturais feitos depois de Shakespeare recorrem a tipos imaginados por ele”, diz Peter James Harris, professor de Literatura Inglesa da Universidade Estadual de São Paulo (Unesp).

Como Bloom e Harris, a maior parte dos críticos literários da atualidade concordam que continuamos vivendo sob o impacto das obras do bardo inglês. Chamá-lo de gênio, portanto, é fazer-lhe justiça.

Tipos inesquecíveis Quem são os personagens eternizados na obra de William Shakespeare

A peça: Romeu e Julieta

Trama: Filhos de famílias inimigas, Romeu e Julieta se apaixonam, mas são proibidos de viver o amor. Para não ter de casar com outro, Julieta decide seguir um plano que pode mudar sua sorte: ela fingiria o suicídio tomando um líquido que altera os sentidos. Romeu seria avisado e resgataria a jovem do túmulo. Os planos dão errado e os dois jovens escolhem a morte a viver separados de seu amor.

A peça: Otelo

Trama: O mouro Otelo torna-se general e tem Iago como uma espécie de escudeiro. A lealdade dele, no entanto, dura até o dia em que é preterido numa promoção. A missão de Iago passa então a ser a derrocada do chefe. Fazendo-se de amigo conselheiro ele induz Otelo a pensar que sua esposa, Desdêmona, o trai. Otelo acaba consumido pelo ciúme doentio e joga por terra tudo que conquistara com honra e determinação implacáveis.

A peça: Rei Lear

Trama: Rei Lear vivia muito bem até que pede a suas filhas que lhe façam declarações de amor para provar que merecem a herança. As duas mais velhas são hábeis em recitar belas palavras. Cordélia, a caçula, não sabe como expressar seu sincero apreço pelo soberano e é deserdada. As outras irmãs, que agora dividem o reino, passam a desrespeitar o pai. Sem a coroa, rei Lear percebe o quanto a majestade pode ser transitória

A peça: Hamlet

Trama: O príncipe da Dinamarca vive feliz, bajulado pelos amigos e pelas damas da corte. Quando recebe a visita do fantasma de seu pai, morto poucos dias antes, descobre que o tio – agora casado com sua mãe e dono do trono – é o assassino. A traição o deixa atormentado e Hamlet passa a questionar o valor da vida.

A peça: Macbeth

Trama: Macbeth está prestes a receber uma promoção quando três bruxas aparecem e lhe despertam o desejo da traição. Elas garantem que Macbeth pode se tornar rei. A notícia alegra a esposa do nobre, que decide armar para que a profecia se cumpra. Ela induz o marido a assassinar o rei e assumir o trono. Mas os rastros de sangue agitam o reino, produzem inimigos para o novo soberano e, por fim, o conduzem à sua ruína .

Daqui

[Curiosidades Literárias] Como nasce uma língua?

2010-05-01T05:12:00.000-07:00

Em primeiro lugar, é preciso compreender o que é um idioma. “É o conjunto organizado de signos lingüísticos, com características fonéticas e vocabulares próprias. Além disso, ele deve ter um número razoável de falantes que o utilizem em textos de larga circulação. Do contrário, é só um dialeto”, explica Jarbas Vargas Nascimento, professor de latim da PUC de São Paulo. Geralmente, uma nova língua nasce de outra já existente, num processo que pode durar séculos. O português e o francês, por exemplo, surgiram do latim. Mas também é possível que não haja uma só raiz. É o caso das chamadas línguas germânicas, como o alemão e o dinamarquês. “Elas podem ter se originado de forma independente, pois essas tribos nem sequer se conheciam”, afirma Goez Kaufmann, especialista em dialetologia e professor convidado da Universidade de São Paulo.

“No caso das línguas neolatinas sabe-se que todas têm uma origem comum porque na época do Império Romano todos falavam o latim vulgar e quase ninguém estudava normas gramaticais”, diz José Rodrigues Seabra, professor de língua e literatura latina da USP. Com o fim do domínio dos césares, os vários povos passaram a falar dialetos diferentes, que se transformaram em idiomas próprios.

Hoje o inglês é dominante, mas os especialistas acham difícil ocorrer um processo semelhante de fragmentação porque não só o idioma é bem estruturado como milhões de pessoas conhecem as regras gramaticais. “Ainda assim, o inglês falado na Índia é cada vez mais diferente do usado em outras partes do mundo e pode ser que no futuro ele seja considerado outra língua”, diz Kaufmann.

Chinês

Origem - Pré-história, a partir de dialetos como o cantonês, o de Xangai e o de Pequim.

Curiosidade - Só em 1949, com o governo comunista, surgiu uma língua oficial, derivada da fala de Pequim. A escrita, ideográfica (refere-se a significados e não a fonemas), unificou culturalmente o país.

Grego

Origem - Nasceu de vários dialetos da península Balcânica no século 8 a.C.

Curiosidade - Foi a primeira língua internacional e com ele nasceram a filosofia e a cultura do Ocidente. Outros idiomas o utilizam em nomes científicos e em palavras como “fósforo” e “estética”.

Japonês

Origem - Por volta do século 3, ao leste e ao sul do arquipélago japonês.

Curiosidade - Tem 3 sistemas de escrita: o hiragana, o katakana e o kanji (os ideogramas chineses). Por isso, um japonês que não fala uma palavra em chinês pode ler muita coisa nesta língua.

Árabe

Origem - Península Arábica, primeiros registros escritos datam do século 5.

Curiosidade - Desenvolveu um alfabeto próprio, que depois foi adotado pelo persa (Irã) e o pashtu (Afeganistão). A língua responsável pelo desenvolvimento da civilização islâmica é falada em 22 países.

Latim

Origem - Por volta do século 7 a.C. na região do Lácio, onde Roma foi fundada.

Curiosidade - Expandiu-se junto com o Império Romano e acabou dando origem a cerca de 10 línguas. Ainda hoje é o idioma oficial no Vaticano. Palavras latinas estão em todas as línguas modernas.

Daqui

[Curiosidades Literárias] Qual foi o primeiro livro impresso no mundo?

2010-04-24T13:45:00.000-07:00

Uma Bíblia de 641 páginas foi o primeiro livro impresso pelo alemão Johan Gutemberg. Ele inventou a técnica da impressão provavelmente em 1453, mas só completou seu primeiro livro em 1455. Para imprimir cada página Gutemberg precisou forjar letras em chumbo e depois arranjá-las uma a uma, manualmente, para formar painéis com palavras compondo linhas. Para piorar seu trabalho, o estilo de escrita da época era a gótica, com letras cheias de volteios. Uma vez impressa uma página, era preciso deixá-la secar para depois imprimir no verso. Foram feitos cerca de 300 exemplares, mas nem todos eram iguais – alguns tinham as letras iniciais de cada capítulo caprichosamente pintadas à mão. Gutemberg, filho de um alto funcionário da Casa da Moeda da região da Mogúncia (Alemanha), teve a idéia de criar a imprensa ao ver moedas serem cunhadas. A invenção é considerada uma das mais importantes da história da humanidade pelas profundas mudanças que provocou na difusão do conhecimento no mundo inteiro.

• A Bíblia também é o livro mais vendido. Somente de 1815 a 1998 foram comercializados 3,88 bilhões de exemplares no mundo inteiro.

Capítulo inédito de Mark Twain será leiloado nos EUA

2010-04-21T18:49:00.000-07:00

Um capítulo inédito da autobiografia de Mark Twain será leiloado em junho em Nova York, anunciou a casa Sotheby's nesta quarta-feira, centenário da morte do escritor.

Com o título "Rascunho de Família" ("A Family Sketch"), o texto de 65 páginas é dedicado a sua filha predileta, Suzy, que morreu aos 24 anos de meningite, e é estimado entre US$ 120 mil e US$ 160 mil.

Uma coleção de cartas manuscritas, textos e fotos do autor de "As Aventuras de Huckleberry Finn" e de "Tom Sawyer" --duzentos lotes, de um valor total próximo de um milhão de dólares-- serão leiloados em 17 de junho.

Mark Twain (1835-1910), cujo verdadeiro nome era Samuel Langhorne Clemens, deixou uma grande quantidade de manuscritos.

Sua "Autobiografia de Mark Twain" foi publicada parcialmente como obra póstuma em 1924 e depois por outras duas editoras, mas os especialistas consideram que não existe uma versão definitiva.

[Curiosidades Literárias] Qual foi a primeira mulher a entrar na Academia Brasileira de Letras?

2010-04-14T13:36:00.001-07:00

A primeira mulher eleita para a Academia Brasileira de Letras - ABL foi a escritora cearense Rachel de Queiroz. Sua eleição, ocorrida em 04 de novembro de 1977, foi muito comemorada pelas feministas brasileiras(o movimento, à época, estava em seu auge). Pouco tempo depois, no entanto, a escritora deu a seguinte declaração em uma entrevista: "Eu não entrei para a Academia por ser mulher. Entrei, porque, independentemente disso, tenho uma obra. Tenho amigos queridos aqui dentro. Quase todos os meus amigos são homens, eu não confio muito nas mulheres!". Um verdadeiro soco no estômago do movimento feminista.

[Clássicos da Literatura] Madame Bovary

2010-04-11T17:10:00.000-07:00

Capitu traiu? Capitu não traiu? Esqueça, ao menos por ora, o dilema proposto por Machado de Assis em Dom Casmurro. Emma, protagonista do romance Madame Bovary, do francês Gustave Flaubert (1821-1888), traiu. E gostou. Seu adultério chocou a França a ponto de o romance ser oficialmente censurado. Ninguém podia tolerar a denúncia do vazio da vida burguesa empreendida pelo autor.

Publicado em 1857, Madame Bovary causou dois escândalos. O primeiro e mais óbvio dizia respeito ao enredo do livro. A história sobre a segunda esposa do jovem e pacato médico Charles Bovary, que, de tanto ler novelas românticas, começa a deplorar a vida morna que leva com o marido e é arrastada para o adultério, bagunçou o coreto da literatura de bons modos. Poucas vezes, até então, a realidade aparecera de forma mais concreta e palpável.

O segundo escândalo era literário. O livro ajudou a inaugurar o Realismo, movimento artístico que pretendia reproduzir com exatidão o meio social vigente. Mais do que apenas integrar as fileiras duvidosas de uma patota literária, o estilo preciso e perfeito de Madame Bovary vem influenciando sucessivas gerações de romancistas, do checo Franz Kafka ao peruano Mario Vargas Llosa, que, um dia, escreveu assim sobre a personagem adúltera da obra: “Ela violenta os códigos do meio estimulada por problemas seus, não em nome da humanidade, de certa ética ou ideologia”.

Vi aqui

Keith Richards diz em autobiografia que sonha em ser bibliotecário

2010-04-04T16:46:00.000-07:00

O guitarrista Keith Richards, do Rolling Stones, tem o sonho secreto de ser bibliotecário, diz o próprio em uma autobiografia que está perto de ser publicada.

Segundo a edição de hoje do jornal inglês "The Sunday Times", o músico confessa no livro que, apesar de sua imagem de roqueiro, há anos cultiva uma paixão pelos livros e inclusive recebeu formação profissional para organizar os guardados em suas casas na Inglaterra e nos Estados Unidos.

Em sua biografia, pela qual teria recebido US$ 7,3 milhões por antecipação, Richards explica que tentou aplicar um sistema que utilizam os bibliotecários para ordenar seus livros, entre eles muitos sobre a história do rock e a Segunda Guerra Mundial.

Além disso, Richards atuou como uma "biblioteca pública" ao emprestar exemplares de autores britânicos como Bernard Cornwell e Len Deighton para seus amigos, diz o jornal.

Segundo o "The Sunday Times", durante sua juventude na austera Inglaterra do pós-guerra, o roqueiro se refugiava na leitura antes de encontrar o blues.

Para Richards, "quando você cresce, há duas instituições que o afetam especialmente: a Igreja, que pertence a Deus, e a biblioteca, que pertence a você. A biblioteca pública é enormemente igualitária".

[Referência Literária do dia] Renato Russo

2010-03-28T07:56:00.000-07:00

Essa referência é bem difícil. Nesta semana o cantor Renato Russo faria 50 anos (ontem, mais precisamente). Pouca gente sabe, mas o vocalista da banda Legião Urbana se chamava Renato Manfredini. Mas então, de onde veio o “Russo” do seu nome artístico? Adivinhe só: segundo o artista, foi uma homenagem a Bertrand Russell.

E quem era Bertrand Russel? É o que leitor deve estar se perguntando agora. Pois bem, ele foi um dos mais influentes matemáticos, filósofos e lógicos que viveram no século XX. Político liberal, activista e um popularizador da filosofia. Inúmeras pessoas respeitaram Russell como uma espécie de profeta da vida racional e da criatividade. A sua postura em vários temas foi controversa.

Russell nasceu em 1872, no auge do poderio económico e político do Reino Unido, tendo morrido em 1970, vítima de uma gripe, quando o império se tinha desmoronado e o seu poder drenado em duas guerras vitoriosas mas debilitantes. Até à sua morte, a sua voz deteve sempre autoridade moral, uma vez que ele foi um crítico influente das armas nucleares e da guerra estadunidense no Vietnã. Era inquieto.

Recebeu o Nobel de Literatura de 1950, "em reconhecimento dos seus variados e significativos escritos, nos quais ele lutou por ideais humanitários e pela liberdade do pensamento".

As 7 poesias mais conhecidas da literatura brasileira

2010-03-27T14:32:00.000-07:00

Aqui vai uma lista dos poemas brasileiros (vou logo avisando: Fernando Pessoa é PORTUGUÊS!) que considero os mais conhecidos da história. Com certeza, o amigo leitor, já se deparou alguma vez na vida, em casa, no trabalho ou até mesmo na rua, entre um rebolation e outro, com alguma passagem de um dos poemas abaixo:

7 º - Versos Íntimos - Augusto dos Anjos

Esse poema (meu favorito) do escritor paraibano Augusto dos Anjos, o pai do movimento simbolista no Brasil, não é exatamente o mais conhecido da história, mas é um dos preferidos dos professores de literatura Brasil a fora. Possivelmente o leitor já deve ter se deparado com ele em algum livro, apostila ou prova.

VERSOS ÍNTIMOS

Vês?! Ninguém assistiu ao formidável
Enterro de tua última quimera.
Somente a Ingratidão - esta pantera -
Foi tua companheira inseparável!

Acostuma-te a lama que te espera!
O Homem que, nesta terra miserável,
Mora entre feras, sente inevitável
Necessidade de também ser fera

Toma um fósforo, acende teu cigarro!
O beijo, amigo, é a véspera do escarro.
A mão que afaga é a mesma que apedreja.

Se a alguém causa ainda pena a tua chaga
Apedreja essa mão vil que te afaga.
Escarra nessa boca de que beija!

Augusto dos Anjos

6° - Navio Negreiro - Castro Alves

Um dos poemas mais conhecidos e belos da literatura brasileira e mundial. No poema, o escritor baiano dar voz aos sem vozes, descrevendo como era o transporte dos negros durante o período da escravidão. O poema como um todo não é lá muito conhecido, uma vez que ele é imenso, entretanto, a sua IV parte é bastante conhecida. Você, caro leitor, muito provavelmente em alguma época de sua vida já teve que escutar o glorioso cantor baiano Caetano Velosso declamando a IV parte do poema. Sendo assim, vamos a parte interessante do poema.

Navio Negreiro

IV

Era um sonho dantesco... o tombadilho
Que das luzernas avermelha o brilho.
Em sangue a se banhar.
Tinir de ferros... estalar de açoite...
Legiões de homens negros como a noite,
Horrendos a dançar...

Negras mulheres, suspendendo às tetas
Magras crianças, cujas bocas pretas
Rega o sangue das mães:
Outras moças, mas nuas e espantadas,
No turbilhão de espectros arrastadas,
Em ânsia e mágoa vãs!

E ri-se a orquestra irônica, estridente...
E da ronda fantástica a serpente
Faz doudas espirais ...
Se o velho arqueja, se no chão resvala,
Ouvem-se gritos... o chicote estala.
E voam mais e mais...

Presa nos elos de uma só cadeia,
A multidão faminta cambaleia,
E chora e dança ali!
Um de raiva delira, outro enlouquece,
Outro, que martírios embrutece,
Cantando, geme e ri!

No entanto o capitão manda a manobra,
E após fitando o céu que se desdobra,
Tão puro sobre o mar,
Diz do fumo entre os densos nevoeiros:
"Vibrai rijo o chicote, marinheiros!
Fazei-os mais dançar!..."
E ri-se a orquestra irônica, estridente. . .
E da ronda fantástica a serpente
Faz doudas espirais...
Qual um sonho dantesco as sombras voam!...
Gritos, ais, maldições, preces ressoam!
E ri-se Satanás!...
(...)

Castro Alves

5º - Vou-me Embora pra Pasárgada - Manuel Bandeira

Você leitor, talvez não esteja lembrando quem é o autor do 5º poema mais conhecido da história brasileira. Então, vou refrescar a sua memoria. Manuel Bandeira é o escritor que pegou tuberculose na adolescência e passou o resto da vida dizendo que ia morrer. Detalhe, o cidadão morreu com 82 anos. Entre outras coisas, o poeta pernambucano foi o responsável pele célebre discurso Os sapos, lido durante a semana de arte moderna de 22.

Vou-me embora pra Pasárgada

Vou-me embora pra Pasárgada
Lá sou amigo do rei
Lá tenho a mulher que eu quero
Na cama que escolherei

Vou-me embora pra Pasárgada
Vou-me embora pra Pasárgada
Aqui eu não sou feliz
Lá a existência é uma aventura
De tal modo inconseqüente
Que Joana a Louca de Espanha
Rainha e falsa demente
Vem a ser contraparente
Da nora que nunca tive

E como farei ginástica
Andarei de bicicleta
Montarei em burro brabo
Subirei no pau-de-sebo
Tomarei banhos de mar!
E quando estiver cansado
Deito na beira do rio
Mando chamar a mãe-d'água
Pra me contar as histórias
Que no tempo de eu menino
Rosa vinha me contar
Vou-me embora pra Pasárgada

Em Pasárgada tem tudo
É outra civilização
Tem um processo seguro
De impedir a concepção
Tem telefone automático
Tem alcalóide à vontade
Tem prostitutas bonitas
Para a gente namorar

E quando eu estiver mais triste
Mas triste de não ter jeito
Quando de noite me der
Vontade de me matar
— Lá sou amigo do rei —
Terei a mulher que eu quero
Na cama que escolherei
Vou-me embora pra Pasárgada

Manuel Bandeira

4º - Poeminha do Contra - Mario Quintana

Sim, este é o mesmo poema que você já viu em duzentos mil "quem sou eu do orkut". Além de ser um dos poetas favoritos dos fazedores de "quem sou eu" de orkut. O escritor gaúcho foi vítima de uma das maiores injustiças da ABL: o poeta tentou por três vezes uma vaga à Academia Brasileira de Letras, mas em nenhuma das ocasiões foi eleito; as razões eleitorais da instituição não lhe permitiram alcançar os vinte votos necessários para ter direito a uma cadeira. Ao ser convidado a candidatar-se uma quarta vez, e mesmo com a promessa de unanimidade em torno de seu nome, o poeta recusou.

Poeminha do Contra

Todos estes que aí estão
Atravancando o meu caminho,
Eles passarão.
Eu passarinho!

Mario Quintana

3º - Soneto da Fidelidade - Vinicius de Morais

O escritor, compositor e boa vida carioca é autor de vários dos poemas mais conhecidos do Brasil. Escolhi esse, pois é o mais conhecido. Uma curiosidade sobre o autor, é que o mesmo odiava o apelido de "poetinha".

Soneto da Fidelidade

De tudo, ao meu amor serei atento
Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto
Dele se encante mais meu pensamento.

Quero vivê-lo em cada vão momento
E em seu louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
Ao seu pesar ou seu contentamento.

E assim, quando mais tarde me procure
Quem sabe a morte, angústia de quem vive
Quem sabe a solidão, fim de quem ama

Eu possa dizer do meu amor (que tive):
Que não seja imortal, posto que é chama
Mas que seja infinito enquanto dure.

Vinicius de Morais

2º - Canção do Exílio - Gonçalves Dias

O 2º poema mais conhecido da literatura brasileira foi escrito durante o período em que o escritor maranhense Gonçalves Dias estava estudando em Portugal, dai o nome "Canção do Exílio". O escritor morreu durante um naufrágio e, segundo a lenda, foi devorado por tubarões.

Canção do Exílio

"Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá;
As aves, que aqui gorjeiam,
Não gorjeiam como lá.

Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
Nossos bosques têm mais vida,
Nossa vida mais amores.

Em cismar, sozinho, à noite,
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.

Minha terra tem primores,
Que tais não encontro eu cá;
Em cismar — sozinho, à noite —
Mais prazer encontro eu lá;
Minha terra tem palmeiras,
Onde canta o Sabiá.

Não permita Deus que eu morra,
Sem que eu volte para lá;
Sem que desfrute os primores
Que não encontro por cá;
Sem qu’inda aviste as palmeiras,
Onde canta o Sabiá."

Gonçalves Dias

1° José - Carlos Drummond de Andrade

O poema mais conhecido da literatura foi escrito pelo escritor mineiro Carlos Drummond de Andrade, um farmacêutico nascido na cidade de Itabira. De tão conhecido que ele é, a expressão "E agora, José" virou uma gíria popular, usada em situações complicadas.

José

E agora, José?
A festa acabou,
a luz apagou,
o povo sumiu,
a noite esfriou,
e agora, José?
e agora, Você?
Você que é sem nome,
que zomba dos outros,
Você que faz versos,
que ama, protesta?
e agora, José?

Está sem mulher,
está sem discurso,
está sem carinho,
já não pode beber,
já não pode fumar,
cuspir já não pode,
a noite esfriou,
o dia não veio,
o bonde não veio,
o riso não veio,
não veio a utopia
e tudo acabou
e tudo fugiu
e tudo mofou,
e agora, José?

E agora, José?
sua doce palavra,
seu instante de febre,
sua gula e jejum,
sua biblioteca,
sua lavra de ouro,
seu terno de vidro,
sua incoerência,
seu ódio, - e agora?

Com a chave na mão
quer abrir a porta,
não existe porta;
quer morrer no mar,
mas o mar secou;
quer ir para Minas,
Minas não há mais.
José, e agora?

Se você gritasse,
se você gemesse,
se você tocasse,
a valsa vienense,
se você dormisse,
se você cansasse,
se você morresse...
Mas você não morre,
você é duro, José!

Sozinho no escuro
qual bicho-do-mato,
sem teogonia,
sem parede nua
para se encostar,
sem cavalo preto
que fuja do galope,
você marcha, José!
José, para onde?

Carlos Drummond de Andrade

[Referência Literária do Dia] Invictus

2010-03-21T11:53:00.000-07:00

Essa referência é bem fácil, pois está bem explicita no filme. Trata-se do poema Invictus, de autoria William Ernest Henley.

William Ernest Henley foi um escritor inglês, nascido em 1849 e morto em 1903. Primogênito de seis irmãos, desde cedo o escritor teve que enfretar as amarguras da vida. Filho de um modesto vendedor de livros. Apesar da difícil condição financeira, seu pai conseguiu enviá-lo para uma escola secundária, Crypt Grammar School, que não pode concluir por motivos de saúde e financeiros. Tinha apenas doze anos de idade quando foi diagnosticada sua artrite decorrente do bacilo da tuberculose. Aos dezesseis teve a perna esquerda amputada abaixo do joelho. Em 1867, perdeu seu pai, tornando-se arrimo de sua mãe viúva e de seus irmãos. Em 1869 mudou-se para Londres onde conseguiu emprego como jornalista autônomo. Em 1872 sua doença o compeliu a viajar em tratamento para Edimburgo, Escócia, onde escreveu a coleção de poemas In Hospital e se apaixonou por Anna Boyle, com quem viria a se casar. Em 1875 tornou-se amigo íntimo de Robert Louis Stevenson que fora levado ao hospital para lhe conhecer. Nesse mesmo ano teve alta e retornou a Londres, onde se tornou editor da revista London. Em 1878 casou-se com Anna Boyle com quem teve sua única filha, Margaret, em 1888, que faleceu de meningite apenas 5 anos depois. Em 1889, tornou-se editor da revista Scots Observer, onde, nesse mesmo ano, escreveu uma crítica desfavorável de O Retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde que desencadeou uma célebre controvérsia entre ambos. Henley era um homem entusiasmado e apaixonado, com opiniões veementes e emoções intensas, e teve discussões com muitos outros contemporâneos. Permaneceu como editor de Scots Observer (cujo nome havia mudado para “National Observer”) até 1894, após o que morou em várias cidades inglesas com sua esposa. Morreu em 1903 de tuberculose.

No filme, Nelson Mandela (líder do movimento contra o Apartheid, que ficou 27 anos preso) diz ao capitão da seleção de rugby da África do Sul, Francois Pienaar, que o poema Invictus, de autoria de Ernest Henley, foi essencial para sobreviver ao momentos difíceis na prisão.

Segue abaixo a transcrição do Poema:

Do fundo desta noite que persiste
A me envolver em breu - eterno e espesso,
A qualquer deus - se algum acaso existe,
Por mi’alma insubjugável agradeço.

Nas garras do destino e seus estragos,
Sob os golpes que o acaso atira e acerta,
Nunca me lamentei - e ainda trago
Minha cabeça - embora em sangue - ereta.

Além deste oceano de lamúria,
Somente o Horror das trevas se divisa;
Porém o tempo, a consumir-se em fúria,
Não me amedronta, nem me martiriza.

Por ser estreita a senda - eu não declino,
Nem por pesada a mão que o mundo espalma;
Eu sou dono e senhor de meu destino;
Eu sou o comandante de minha alma.

[Grandes Autores] Liev Tolstoi, o Espírito Santo

2010-03-19T17:44:00.000-07:00

Quando comecei a escrever essa biografia, estava fazendo aquela coisa estilo Wikipédia "Liev Tolstói também conhecido como Léon Tolstói ou Leão Tolstoi ou Leo Tolstoy, Lev Nikoláievich Tolstói (Yasnaya Polyana, 9 de setembro de 1828 — Astapovo, 20 de novembro de 1910) é considerado um dos maiores escritores de todos os tempos...". Mas ai eu pensei, porra! pra isso já existe a Wikipédia. Por isso, resolvi fazer essa biografia ao meu modo. Além do mais, Tolstoi era um cara que merece mais do que um cópia e cola da Wikipédia. Sim, meus amigos, Tolstoi foi grande, foi um gênio humano, um ser admirável.

É impossível não gostar desse cara. Primeiro, porque é impossível não gostar de alguém que tenha essa barba de Vovô bondoso, que se veste Papai Noel no Natal e sai distribuindo doces para os netinhos:

Segundo, porque a vida e, principalmente, a morte deste cara é digna de filme. A vida de Tolstói é bem simples, nasceu rico (era conde) mas ficou orfão muito cedo. Quando ficou mais velho, lá pelos 20 anos, resolveu fazer que nem o Ferris Bueller, ou seja, resolveu curtir a vida adoidado. Alistou-se no exercito russo, passou a beber todas e gastar toda a grana dos pais em jogos e putas. Pode-se dizer que, nessa época, na cidade em que Tolstói passava, não existia puta pobre.

Ficou mais velho, casou, teve filhos e aquietou o rabo. A mulher era uma chata, por isso eles passaram boa parte da vida conjugal brigando e discutindo. Sem ter o que fazer, ele passou a escrever e nessa brincadeira escreveu alguns dos maiores clássicos da literatura mundial, como Guerra e Paz e Anna Karenina.

A meia idade foi chegando e o velho continuou a escrever e começou a desenvolver algumas teorias que fizeram as pessoas o considerarem um anarquista cristão (Você deve estar se perguntando, wtf? Cristão Anarquista?). Em linhas gerais, o velho passou a criticar os Dogmas (Verdades Absolutas e Incontestáveis das Igrejas Cristã, tipo o fato de Maria ter engravidado de um Anjo ou Jesus ter ressuscitado). De tanto criticar, o velho foi excomungando pela Igreja Ortodoxa Russa, religião dominante no seu país.

O velho entendia como dogmas irracionais, que serviam apenas para dominar o povo, alguns dos conceitos mais caros à Igreja. Considerava e seguia a doutrina de Jesus, mas achava impossível, por exemplo, que Jesus pudesse ser um homem e Deus, ao mesmo tempo. Para Tolstoi, Deus estava nas próprias pessoas e em suas ações e Jesus teria sido, para ele, o homem que melhor soube exprimir uma conduta moral que gerasse justiça, felicidade e elevasse espiritualmente a todos os homens.

O Anarquista, por sua vez, advém do fato dele achar que os Estados, as Igrejas, os Tribunais e os dogmas eram apenas ferramentas de dominação de uns poucos homens sobre outros, porém repudiava a classificação de seus ideais como sendo anarquistas.

Seu cristianismo exacerbado, no fim de sua vida, assemelhava-se ao cristianismo primitivo. Em alguns trabalhos publicados, seus textos foram muito mais longe que suas atitudes pessoais, como em "Sonata a Kreutzer", que mostra uma tendência a exaltar o celibato, porém o escritor ainda teve filhos depois desta obra . Pouco antes de sua morte, seus amigos o aconselharam a se retratar com a Igreja, este porém, recusou-se (além de tudo era macho).

Enfim, o velho era foda. Mas agora vem a parte que eu mais gosto da história do Tolstoi, a sua morte. Quando ficou velho (82 anos) Tolstói se cansou da vida e resolveu fugir de casa, pois não acreditava mais na vida que vivia. O velho então pegou as malas e saiu viajando de trem pela Rússia. Durante alguns dias a fuga foi um sucesso. Nos trens e nas estações por que passava, Tolstoi era reconhecido por todos, já que era o homem mais famoso da Rússia. Porém, devido a sua preferência em viajar em vagões de terceira classe, onde havia frio e fumaça, o já debilitado escritor contraiu uma pneumonia, que foi agravando rapidamente. No dia 20 de novembro de 1910, o velho escritor morreu durante a fuga, de pneumonia, na estação ferroviária de Astapovo, província de Riazan.

O trem funerário que trazia seu corpo foi recebido por camponeses e operários que viviam próximos à propriedade dos Tolstoi. Seu caixão foi carregado seguido por uma multidão de 3 a 4 mil pessoas. O número teria sido ainda maior se o governo de São Petesburgo não tivesse proibido a vinda de trens especiais de Moscou para o enterro do escritor. Sua morte foi noticiada nos principais jornais do mundo.

Em homenagem ao mestre russo, o escritor Mário Quintana escreveu esse poeminha:

Poema da Gare do Astapovo

O velho Leon Tolstoi fugiu de casa aos oitenta anos
E foi morrer na gare de Astapovo!
Com certeza sentou-se a um velho banco,
Um desses velhos bancos lustrosos pelo uso
Que existem em todas as estaçõezinhas pobres do mundo,
Contra uma parede nua...
Sentou-se... e sorriu amargamente
Pensando que
Em toda a sua vida
Apenas restava de seu a Glória,
Esse irrisório chocalho cheio de guizos e fitinhas
Coloridas
Nas mãos esclerosadas de um caduco!
E então a Morte,
Ao vê-lo sozinho àquela hora
Na estação deserta,
Julgou que ele estivesse ali à sua espera,
Quando apenas sentara para descansar um pouco!
A Morte chegou na sua antiga locomotiva
(Ela sempre chega pontualmente na hora incerta...)
Mas talvez não pensou em nada disso, o grande Velho,
E quem sabe se até não morreu feliz: ele fugiu...
Ele fugiu de casa...
Ele fugiu de casa aos oitenta anos de idade...
Não são todos os que realizam os velhos sonhos da infância!

Post número 100 e outras coisas

2010-03-19T17:09:00.000-07:00

Pois é, meus dez amigos imaginários, que acompanham esse obscuro blog de literatura, após quase um ano, nós chegamos ao post número 100 (grandes merdas!). Pois é, 100 post somente sobre literatura é muita coisa (grandes merdas! Não comi ninguém por isso), tanto, que se eu estivesse no saudoso XuXa Parque eu mandaria um beijo para minha mãe, meu pai, minha namorada, para a caravana de Fortaleza e, especialmente, para Xuxa e pra Sacha... Enfim, só queria dizer aos meus dez amigos imaginários, que irei começar uma nova sessão no blog, chamada de "Referência Literária do dia"(Mentira, isso aqui é so pra dizer que cheguei ao post número 100). Mas por que esse nome? Vocês devem estar se perguntando. Eu respondo, porque eu quis, ora mais!

Brincadeira as partes, nessa sessão tentarei mostrar que a literatura está presente em vários cantos da nossa vida, mesmo que não percebemos, não se restringindo, assim, ao mundinho fechado dos livros e intelectuais. Muitas vezes, escutamos uma música, vemos um filme, lemos uma frase e, sem perceber, uma referência literária está escancarada na nossa cara. Nessa sessão, tentarei mostrar como a literatura está presente no nosso dia a dia, como ela é um ser vivo e pulsante.

Pra começar, vamos falar das clássicas citações ao livro Admirável Mundo Novo, escrito em 1932 pelo britânico Aldous Huxley. Escrito em 1932, este livro é uma antevisão de um futuro no qual o domínio quase integral das técnicas e do saber científico produz uma sociedade totalitária e desumanizada. Esta ficção científica surpreende pela clareza do texto, pela lucidez do autor e pela atualidade das questões levantadas.

A banda inglesa Iron Mainden, por exemplo, possui um Álbum chamado Brave New World (Admirável Mundo Novo, em português). No Brasil, também podemos citar como exemplo a música da eterna roqueira baiana Pitty, chamada Admirável Chip Novo.

Por último, temos, também, a música do mestre Zé Ramalho, chamada Admirável Gado Novo (quem não se lembra da novela). A qual a letra segue abaixo:

Vocês que fazem parte dessa massa
Que passa nos projetos do futuro
É duro tanto ter que caminhar
E dar muito mais do que receber...

E ter que demonstrar sua coragem
À margem do que possa parecer
E ver que toda essa engrenagem
Já sente a ferrugem lhe comer...

Êeeeeh! Oh! Oh!
Vida de gado
Povo marcado
Êh!
Povo feliz!...(2x)

Lá fora faz um tempo confortável
A vigilância cuida do normal
Os automóveis ouvem a notícia
Os homens a publicam no jornal...

E correm através da madrugada
A única velhice que chegou
Demoram-se na beira da estrada
E passam a contar o que sobrou...

Êeeeeh! Oh! Oh!
Vida de gado
Povo marcado
Êh!
Povo feliz!...(2x)

Oooooooooh! Oh! Oh!
O povo foge da ignorância
Apesar de viver tão perto dela
E sonham com melhores tempos idos
Contemplam essa vida numa cela...

Esperam nova possibilidade
De verem esse mundo se acabar
A Arca de Noé, o dirigível
Não voam nem se pode flutuar
Não voam nem se pode flutuar
Não voam nem se pode flutuar...

Êeeeeh! Oh! Oh!
Vida de gado
Povo marcado
Êh!
Povo feliz!...(2x)

[Curiosidades Literárias] À mesa com os mestres

2010-03-19T06:18:00.000-07:00

Muitos escritores, dramaturgos e poetas, que entraram para a história por seu talento com as palavras, deixaram registros claros de seus hábitos à mesa nas próprias obras. Alguns deles tornaram público o apetite voraz e o apreço por um bom prato. Outros, ao contrário, demonstraram que só comiam por obrigação.

William Shakespeare (1564-1616)
Dramaturgo depurou o paladar ao longo do tempo

A relação do inglês com a comida está presente em boa parte de sua obra e seu gosto foi se apurando com o tempo. "O contato com o mundo elegante de Londres faz com que se refinem as alusões à qualidade dos alimentos", afirma o catalão Néstor Luján no livro Historia de la Gastronomía. Nos trabalhos tardios, o leitor percebe que o autor apreciava a arte de comer bem. Este trecho é de História de Inverno, de 1611: "Três libras de açúcar, cinco de coentro e arroz; é preciso que haja açafrão, para dar cor às tortas de pera (...)"

Vinicius de Moraes (1913-1980)
Poeta gostava de improvisar ao fogão

O poetinha não era só bom de versos. Era ótimo também no forno e no fogão. Craque no improviso, recolhia o que havia na geladeira e acabava deixando os amigos surpresos. Também sabia fazer feijoada. A receita, colocou inteirinha nos versos de Feijoada à Minha Moda, de 1962. Seu talento culinário maior, no entanto, era o preparo de doces - ainda na adolescência, gostava de fazer balinhas à base de ovo e açúcar. A receita predileta era a de papos-de-anjo. Quem conhece Carta ao Tom, de 1964, deve se lembrar.

Monteiro Lobato (1882-1948)
Autor imortalizou receitas do interior do Brasil

Caipira de corpo e alma, o criador da boneca Emília apreciava a culinária do interior brasileiro a ponto de imortalizá-la em seus livros. Até hoje, quem pensa no Sítio do Picapau Amarelo quase sente o cheiro dos bolinhos de chuva preparados por Tia Nastácia. A receita existia de verdade e fazia parte do caderno de sua mulher, dona Purezinha. Anote:

Bolinho de chuva

Ingredientes: 2 xícaras de farinha de trigo; 3 colheres (sopa) de açúcar; 1 pitada de sal; 1 colher (sopa) de fermento em pó; 2 colheres (sopa) de leite; 1 colher (sopa) de manteiga; 3 ovos; 1 colher (sopa) de parmesão; erva-doce; óleo para fritar; açúcar e canela em pó.

Preparo: Misture a manteiga e o açúcar. Acrescente os ovos e coloque aos poucos o trigo com fermento. Misture. Acrescente sal, leite, erva-doce e queijo. Mexa. Frite em óleo quente. Abaixe o fogo quando o óleo estiver muito quente. Salpique os bolinhos com açúcar e canela.

Fernando Pessoa (1888-1935)

O poeta era figura constante nos cafés e restaurantes de Lisboa. Mas não era um gourmet. Ele passava horas à mesa escrevendo, tragando e bebericando café e bagaço (aguardente de uva). Apesar do desprendimento em relação à comida, não faltam registros de receitas em seus versos, de arroz-doce a bife, passando até por sardinhas.

Mário de Andrade (1893-1945)

O escritor registrou na obra O Turista Aprendiz boa parte de seus interesses gastronômicos. Viajando por MG, AM e Nordeste (1924-1929), teve contato com receitas típicas. Os doces, no entanto, eram seu ponto fraco. A receita de batata rosada está entre as 131 anotadas em um caderno.

Gilberto Freyre (1900-1987)

O autor de Açúcar e Casa-Grande e Senzala era bom de garfo e reconhecia as tradições culinárias como um dos aspectos mais fundamentais da cultura de um povo. Frequentava endereços chiques, mas a lista de seus pratos prediletos mostra que ele gostava mesmo era das receitas populares, como cozido de charque e legumes.

Retirei daqui

[Curiosidades Literárias] 1984

2010-03-07T04:11:00.000-08:00

O filme 1984 (Adaptação do livro 1984 de George Orwell, produzido em 1984 e dirigido por Michael Radford) começou a ser filmado exatamente no dia que começava o diário do personagem "Winston Smith" no livro de Orwell: dia 4 de abril de 1984.

[Especial Filosofia] Sun Tzu, o filósofo da guerra

2010-03-03T16:02:00.000-08:00

Sun Tzu falava de guerra como poucos. Contemporâneo de Confúcio, viveu numa época em que a filosofia era munição poderosa para a arte das estratégias e táticas militares. Na China de 2,5 mil anos atrás, conflitos armados funcionavam como rituais genuínos e envolviam convenções impensáveis nos dias de hoje. Não se abatiam homens velhos durante a luta, por exemplo. Um governante de bom-senso não massacrava cidades inteiras e as ordens de um comandante, em larga medida, eram baseadas em presságios de adivinhos que ficavam no próprio campo de batalha. Entre magos e filósofos, muitos reis ficavam com a segunda opção e colocavam pensadores à frente de seus exércitos. Sun Tzu, ou Mestre Sun, era o mais famoso deles.

Durante duas décadas, entre os séculos 5o e 6o a.C., Sun Tzu subjugou seus inimigos com os ensinamentos que transmitia a seus soldados. Naquele tempo, as batalhas ainda eram algo primitivas, mas o jeito de fazer guerra mudava rapidamente. A China rendia-se ao crescente poderio militar dos senhores feudais e atravessava a chamada Era do Estado de Guerra. Os equipamentos bélicos evoluíam velozmente e as primeiras táticas militares eram formuladas pelos grandes estrategistas da época, os filósofos.

Sun Tzu não era apenas um motivador. Falava com propriedade sobre o posicionamento de tropas, a movimentação de soldados, técnicas de emboscada e até mudanças inesperadas de clima. Parte desse conhecimento ele sistematizou no livro A Arte da Guerra, um tratado filosófico-militar de treze capítulos, que aborda diversos aspectos ligados à guerra.

Com frases e pensamentos que lembram os atuais livros de auto-ajuda, o livro ficou famoso no mundo moderno pela sua aplicação em várias áreas. A lista de supostos leitores célebres é extensa. Vai de Napoleão Bonaparte a Luís Felipe Scolari. Dizem que Hitler o leu. Lula e Mao Tse-tung, também. É o livro de cabeceira de altos executivos, que adoram citar suas passagens no mundo dos negócios.

Guerra de teorias

A documentação sobre a vida do general é escassa e as opiniões de historiadores variam bastante. Alguns negam a própria existência de Sun Tzu; outros a admitem, mas acreditam que ele não escreveu A Arte da Guerra sozinho. A idéia mais difundida é que ele nasceu por volta de 540 a.C. com o nome de Sun Wu. Era filho da aristocracia militar chinesa e aprendeu a desenvolver seu olhar peculiar sobre as estratégias de guerra com o avô. Em 517 a.C., rumou para o sul e fixou-se em Wu, onde se tornou súdito do rei He Lu.

A passagem mais conhecida da vida de Sun Tzu data desse período. Consta que He Lu chamou-o após ler A Arte da Guerra e pediu que ele fizesse uma pequena demonstração de seu treinamento. Sun Tzu chamou 180 concubinas do rei e dividiu-as em duas alas. Nas duas vezes que repetiu uma simples ordem para as mulheres, elas caíram na risada. E não tiveram uma terceira chance. Sun Tzu mandou decapitar as duas concubinas preferidas do rei, que, sem sucesso, ainda tentou evitar a morte das amantes.

Alguns relatos dão conta de que Sun Tzu morreu em 496 a.C., mas nada se sabe sobre sua morte. Há quem aceite que ele lutou ao lado do sucessor de He Lu, até a queda do reino de Wu. De qualquer forma, sua obra manteve-se viva por mais de 2 mil anos e até hoje guarda as palavras de um homem que falava de guerra como ninguém. Pelo menos na teoria.

A arte de enganar o inimigo

Do livro de Sun Tzu: “Quando capaz, finja ser incapaz; quando pronto, finja desespero; quando perto, finja estar longe; quando longe, façam acreditar que está próximo”. Esse ensinamento foi levado à risca pelo militar chinês Sun Pin em 351 a.C. Para alguns estudiosos, ele era neto de Sun Tzu; para outros, apenas um seguidor; para um terceiro grupo, eram uma única pessoa. De qualquer forma, o pensamento do general mostrou-se extremamente eficaz em um dos conflitos comandados por Sun Pin. Ele sabia que suas tropas tinham fama de covardes, e por isso seu adversário, P’ang Chuan, desprezava-os. Certa noite, ele ordenou que seus homens acendessem 100 mil fogueiras. Na seguinte, pediu para acenderem 50 mil e, na terceira noite, 20 mil. P’ang Chuan organizou então um ataque pesado, mas Sun Pin armou uma emboscada e encurralou as tropas de P’ang Chuan. O inimigo foi morto e seus homens, capturados.

Sábias palavras

• “Quando cercar o inimigo, deixe uma saída para ele. Caso contrário, ele lutará até a morte”

• “Um grande general não é arrastado ao combate. Ao contrário, sabe impô-lo ao inimigo”

• “Comandar muitos é o mesmo que comandar poucos. Tudo é uma questão de organização”

• “Na arte da guerra, a melhor opção é tomar o país inimigo intacto. Esmagá-lo é apenas a segunda melhor opção”

• “A invencibilidade repousa na defesa. A vulnerabilidade revela-se no ataque”

• “A vantagem estratégica desenvolvida por bons guerreiros é como o movimento de uma pedra redonda, rolando por uma montanha de 300 metros de altura. A força necessária é insignificante; o resultado, espetacular”.

Retirei Daqui

[Especial Filosofia] O que Hugo Chávez e Platão têm em comum?

2010-02-27T06:21:00.000-08:00

Platão foi o principal discípulo de Sócrates, e o responsável pela salvação da filosofia Socrática, uma vez que, Sócrates morreu sem ter nada escrito, todo o pensamento Socrático a que temos acesso atualmente, foi nos repassado por Platão em suas obras. Daí a desconfiança que muitos possuem de que, na verdade, grande parte da ideias atribuídas a Sócrates sejam na verdade de Platão ou que, talvez, Sócrates nem mesmo tenha existido.

Platão, em sua filosofia, prima pelo Idealismo. Ele deu seguimento as ideias metafísicas de seu mestre e acabou criando uma complicada filosofia dualista, onde existiam dois mundo: O Mundo dos Sentidos e o Mundo das Ideias.

Platão acreditava também na imortalidade da alma, e em algo parecido com o Céu e o Inferno. Ao morrer, toda alma seria enviada ao Além (Hades) para ser julgada por um tribunal por seus atos em vida. Aos justos, haverá a Ilha dos Bem Aventurados (Os Campos Elísios, que é o equivalente ao Céu do Cristianismo), aos Injustos (Pecadores) haverá o Tártaro (Não, eles não terão problemas dentários e sim irão para o Inferno).

Resumindo a parada, antes que o leitor fique com sono ou loks de drogas, a Filosofia Platônica é basicamente o embrião das grandes religiões ocidentais: Judaísmo, Cristianismo e Islamismo.

Mas o que me traz aqui hoje, na verdade, é o desejo de mostra o The Dark Side of Platão. Sabe aquele seu ator favorito que fez uma ponta em um filme Trash dos anos 80 (Algo tipo Jhonny Depp em "A hora do pesadelo"), e que, quando você está discutindo o talento dele com seus amigos cinéfilos impotentes você sempre "esquece" de citar essa fase negra da vida dele? Pois bem, Platão também tem a sua fase "negra" que os seus defensores sempre esquecem de citar.

Em seu livro mais conhecido, "A República", Platão traça um esboço de como seria a sociedade ideal (A minha já existe: chama-se Suécia). Para ele, a sociedade ideal deveria ser governada por um filósofo (Bem espertinho esse Platão, eim? Também acho que a sociedade ideal deveria ser governada por mim. Tenho tantos talentos...). Deveria ser governada por um filósofo, pois somente o filósofo têm condições de decidir o que bom ou mal para a sociedade (Não sabia que o Chávez era filosofo!). Apenas o filósofo têm condições de decidir que livros devem ser lidos; que músicas serão escutadas; que espetáculos podem ser vistos (Que mané história do Brasil, essa matéria deveria se chamar: filosofia Platônica!). Onde o filósofo platônico governa não são necessárias leis, pois sua vontade é a vontade do estado (Porra, o Putin também é filosofo?), as leis somente deverão ser usadas como alternativa viável a falta de um homem sábio (Ah! agora tá explicado! Por isso o Brasil tem tantas leis, nossos governantes não são lá muito sábios... Pra não dizer outro coisa).

Pois é, leitores queridos, mas uma parte desse pequeno especial de filosofia chega ao fim. Agora, toda vez que vocês verem na televisão pessoas como Hugo Chávez, Vladimir Putin, ou aquele baixinho chato, que usa um par de ridículos tamancos (Ênfase no ridículo!!) da Coreia do Norte, cujo o nome é impossível de escrever sem consultar o Google, lembrem-se: eles não são apenas ditadores sanguinário, e sim homens sábios, discípulos de Platão, tentando criar sociedade ideal.

[Especial Filosofia] Sócrates no banco dos réus

2010-02-15T18:06:00.000-08:00

Um dos maiores jornalistas investigativos dos Estados Unidos, Isidor Feinstein Stone, ou Izzy Stone para os íntimos, acabara de se aposentar. Era 1971 e ele, embora começasse a sofrer de problemas cardíacos, não conseguia largar o vício de repórter, apurado por décadas chafurdando em documentos do governo americano sobre as guerras da Coréia e do Vietnã. Com o mesmo espírito curioso com que se dedicou ao jornalismo, Stone decidiu “cobrir” um dos casos mais importantes da humanidade: o julgamento de Sócrates, pai da filosofia ocidental, em 399 a.C.

O objetivo do jornalista era entender por que o filósofo fora condenado à morte pelas idéias que defendia, já que vivia em pleno berço da democracia e liberdade de expressão. “Como pôde Atenas trair seus princípios de tal modo?”, perguntava-se Stone. Para encontrar a resposta, passou uma década estudando freneticamente latim e grego arcaico. O esforço resultou em uma espécie de milagre jornalístico: um “furo de reportagem” quase 2400 anos depois do fato que o originou, descrito no livro O Julgamento de Sócrates. É possível entender a dimensão da descoberta reexaminando a imagem de Sócrates.

O mito

Um homem superior, que enfrenta a multidão ignorante com serenidade e senso de humor. Um verdadeiro santo profano. Foi essa a visão de Sócrates imortalizada por seu mais importante e famoso biógrafo, Platão. O discípulo não poupa talento literário ao descrever a sapiência e espirituo-sidade com que seu professor demolia as crenças dos cidadãos de Atenas. O Sócrates dos diálogos platônicos é um dos personagens heróicos mais bem construídos da literatura ocidental.

Nos escritos menos literários de outro de seus alunos, Xenofonte, Sócrates é “apenas” o mais sábio dos homens. Afirmou o Sócrates de Xenofonte: “Interrogava a meu respeito o Oráculo de Delfos. Respondeu Apolo que não havia homem mais livre, mais justo nem mais sensato que eu”. Depois de ouvir isso do Oráculo, a entidade mística pela qual os deuses falavam aos homens, Sócrates passou a questionar todos os cidadãos de Atenas para descobrir se a mensagem era realmente verdadeira. E começou a se comparar a uma parteira, capaz de trazer à luz os pensamentos de seus interlocutores.

Se o sujeito era um homem sábio, preocupado com o progresso intelectual de seus companheiros e que passou a vida inteira em busca da verdade e do conhecimento, por que então mandá-lo a julgamento como má influência para a juventude da cidade? Talvez porque o Sócrates histórico seja apenas uma sombra do Sócrates real.

O idiota

A verdade mesmo é que Sócrates era um idiota. Mas a palavra “idiota” – derivada do grego idiotes – não tinha naquela época o significado de hoje. Na Grécia clássica, idiotes era usado para designar os cidadãos que não participavam dos debates políticos da cidade. E Sócrates, que não costumava elevar a voz nas assembléias públicas e desdenhava o debate, certamente era considerado um. Só que isso, embora mal visto na Grécia, não era razão para condenar ninguém. Os motivos que levaram Sócrates ao tribunal foram mais complexos.

Sócrates era um homem feio, narigudo e desleixado. Andava sempre descalço e usava apenas uma mesma túnica durante o ano inteiro. Pai de três filhos, desprezava sua esposa Xantipa, a quem chamava de megera. Chegou aos 70 anos sem nunca ter tido um único trabalho. Passava os dias no ócio, conversando e bebendo com os amigos. Apesar disso, criticava os sofistas, os professores de retórica e filosofia que cobravam para dar aulas. Também desprezava todo tipo de trabalho manual, a exemplo dos aristocratas da época.

Segundo Stone, registros mais populares da Grécia revelam um outro Sócrates. “Os fragmentos que chegaram até nós da chamada comédia antiga ateniense do século 5 a.C. mostram que seus concidadãos sempre o consideraram um excêntrico, um esquisitão, embora simpático, um ‘personagem’ local. Era assim que o viam seus contemporâneos, e não pelas lentes douradas dos diálogos platônicos”, escreve.

Além disso, os “questionamentos socráticos” nem sempre eram bem-vindos. Não eram todos os que gostavam de ser interpelados em público por Sócrates, muitas vezes visto como arrogante por lançar-se na missão que recebera do Oráculo de Delfos – que ele dizia comunicar-se pessoalmente com ele – de testar a inteligência alheia. “A missão divina que o oráculo lhe impôs seria na época o que hoje chamamos de egotrip”, escreve Stone. E seu método de trazer à luz os pensamentos dos outros, à semelhança de uma parteira, também nem sempre era bem-sucedido. “No Laques, como em tantos outros diálogos platônicos, Sócrates sufoca-os um por um à medida que emergem do útero dialético. A parteira parece ser perita em abortos.”

Mas também não foi por aborrecer cidadãos em público que Sócrates foi parar no tribunal. Isso era fichinha para os gregos, acostumados a ser parodiados e criticados até nas peças públicas de teatro. O problema de Sócrates não era a liberdade que tinha em relação aos outros. Na verdade, o que fez dele um réu foi o contrário: suas críticas em relação à liberdade alheia.

O antidemocrático

A Atenas do século 5 a.C. tinha um oponente econômico, político e militar bem claro: Esparta. Cidade em que a disciplina dos guerreiros era muito mais valorizada que a liberdade de expressão, Esparta representava tudo o que os políticos democráticos de Atenas mais detestavam. No entanto, diversos episódios de golpes contra a democracia ateniense ocorreram nos anos 411, 404 e 401 a.C. E em todos eles estavam envolvidos políticos simpáticos aos ideais espartanos, vários deles alunos de Sócrates. “Entre os discípulos de Sócrates, contavam-se Crítias e Alcibíades, e ninguém causou tantos males ao Estado quanto eles”, escreveu Xenofonte. As teorias antidemocráticas estavam tão identificadas com Sócrates que o dramaturgo Aristófanes chegou até a descrever assim os jovens aristocratas atenienses alinhados a Esparta: “Laconômanos, andavam cabeludos, famélicos, sujos, socratizados, com porretes nas mãos”.

A situação de Sócrates ficou ainda pior por ele não ter feito absolutamente nada nos períodos de golpe político em Atenas. “O homem mais tagarela de Atenas calou-se quando sua voz era mais necessária”, escreve Stone. Se levarmos em consideração o autoritarismo da obra política de Platão, a posição do filósofo fica quase indefensável. Para entender o grau de autoritarismo de seu pensamento, basta ler o que o Sócrates platônico diz sobre o método mais rápido e fácil de formar a sociedade ideal: “Todos os habitantes com mais de 10 anos de idade serão enviados para o campo, e os reis-filósofos se encarregarão das crianças, subtraindo-lhes os costumes de seus pais e educando-as segundo seus próprios costumes e leis”. A respeito dessa idéia excêntrica, que na verdade pode pertencer mais a Platão que a Sócrates, afirma Stone: “Um método fácil? Só mesmo um solteirão como Platão, que nunca na vida trocou uma fralda, poderia levar a sério uma proposta dessas”. Foram idéias assim, influentes junto aos jovens, a principal causa de Sócrates ter ido a julgamento.

O vitorioso

O ano é 399 a.C. Um homem de 70 anos entra no tribunal de Atenas, acusado de desrespeitar os deuses da cidade (por ter um oráculo pessoal, a comunicação direta com Delfos) e, principalmente, por corromper a juventude ateniense. Diante do júri, preo-cupa-se mais em ironizar seus acusadores e desmoralizar os atenienses que em se defender da acusação. Veredicto: culpado, por uma vantagem pequena de votos. Penas possíveis: banimento da cidade ou morte. Antes de a pena ser anunciada, Sócrates ironiza ainda mais o júri. Pena final: morte, por maioria esmagadora de votos.

Depois de um julgamento completamente atípico, restou uma pergunta a ser respondida. Quem foi realmente julgado: Sócrates ou a democracia ateniense? “Sócrates pura e simplesmente queria morrer”, afirma Stone. Daí o motivo pelo qual não fez nada para se defender. Apesar das idéias antidemocráticas e da crença em um oráculo pessoal, não cometera nenhum crime além de expressar livremente seu pensamento. Segundo Stone, se tivesse usado esse fato como argumento, provavelmente seria absolvido. Mas Sócrates não acreditava na expressão livre do pensamento, e preferiu a morte à incoerência. Sócrates morreu sem negar o que acreditava. Mas a democracia grega negou seus próprios valores ao condená-lo. “Uma nódoa indelével manchou o nome da democracia. É esse o crime trágico de Atenas”, diz Stone.

Silêncio no tribunal
O pai da filosofia se deu mal e recebeu o pior veredicto possível

Um tribunal composto de 500 jurados e três acusadores foi o palco do famoso episódio. “Nenhum outro julgamento, à parte o de Jesus, deixou impressão tão forte na imaginação do homem ocidental quanto o de Sócrates”, escreve Stone. O “pai da filosofia” foi acusado de corromper a juventude ateniense e desrespeitar os deuses da cidade. Tudo o que temos para entender o que se passou ali vem de relatos posteriores. Não se conhecem os argumentos da acusação nem os autos do processo. Mas sabe-se muito bem quem mais sofreu naquele dia: a democracia ateniense.

Réu e defensor

Sócrates negou-se a abandonar a cidade antes do julgamento e não quis o auxílio de nenhum advogado para enfrentar a acusação. Passou todo o julgamento atacando os acusadores, as instituições atenienses e até mesmo o próprio júri. Como resultado, recebeu o veredicto máximo: morte por envenenamento com cicuta.

O escrivão

Platão, aluno mais brilhante e influente de Sócrates, assistiu ao julgamento inteiro de seu ídolo. Depois escreveu a principal obra a respeito: Apologia. Traumatizado com o tratamento dado a seu mestre, e temendo o mesmo futuro para si, abandonou Atenas assim que o julgamento terminou.

Três contra um

Os principais cidadãos de Atenas uniram-se para acusar Sócrates. Lícon representava os oradores. Meleto, os poetas. E Ânito, os artesãos e líderes políticos. A acusação de Ânito pode ter sido motivada por uma ofensa de Sócrates: “Predigo que o filho de Ânito não permanecerá no ofício servil em que seu pai o colocou”.

Placar apertado

O júri, formado por 500 pessoas sorteadas entre a população ateniense, condenou Sócrates por poucos votos de diferença: 280 a 220. Mas, depois de Sócrates pegar pesado na ironia no momento da definição da pena, mais 80 jurados votaram a favor da pena de morte. Placar final: 360 x 140.

Matéria Publicada Aqui

[Especial Filosofia] Sofista X Socráticos: a batalha silenciosa que decidiu o destino do ocidente

2010-02-12T14:05:00.000-08:00

Há milhares de anos atrás, aconteceu na Grécia uma discussão filosófica que mudou o destino da humanidade nos dois milênios seguintes. Saiba mais sobre os embates entre os Sofistas e os Socráticos.

Os Sofistas podem ser considerados os primeiros professores da história. Eles eram filósofos, que viajavam de cidade em cidade, oferecendo seus serviços na arte da retórica. A retórica é a técnica (ou a arte, como preferem alguns) de convencer o interlocutor através da oratória. Tal técnica era fundamental na Grécia antiga, onde os cidadãos (leia-se homens ricos) eram extremamente politizados e a política se desenvolvia através de grandes debates públicos. Ocorre que os Sofistas cobravam por esses serviços e, assim, tal filosofia só era de conhecimento das camadas mais abastadas da sociedade grega. Por isso, eles sofreram diversas críticas dos filósofos socráticos, que normalmente ofereciam seus conhecimentos de uma forma gratuita.

A filosofia sofista era bem simples. Para eles, não existia uma verdade universal, a justiça era sempre relativa, não existindo justo ou injusto, certo ou errado. Não havia, para eles, uma moral universal. Somente a maioria das pessoas de um determinado local era que poderiam dizer se uma coisa era justa, sendo assim,o conceito de justiça era temporário e relativo, modificando-se de acordo com a época e local. Tudo dependia do contexto histórico e cultural do local. Desse modo, a moral, o certo ou errado, poderia ser modificado por quem controlasse a maioria das pessoas. Por isso, os sofistas davam tanta importância ao poder de argumentar.

Já os Socráticos eram os filósofos discípulos de Sócrates (ou Platão, visto que não há como saber quem é quem. Sócrates, se houver mesmo existido, não deixou nenhuma obra escrita). Ao contrário dos Sofistas, eles não cobravam por seus ensinamentos.

Sócrates defendia que existia uma verdade única e universal, que nunca variava. A virtude seria sempre virtude, não importava o local ou a cultura. A filosofia socrática, portanto, retirava o poder dos homens e o repassava a uma "entidade" superior e eterna.

Durante muitos anos, uma silenciosa batalha filosófica ocorreu na Grécia antiga. A batalha acabou com a vitória dos socráticos e suas consequências foram sentidas nos dois milênios seguintes. Os sofistas foram considerados os vilões da filosofia, só sendo reabilitados no século XX, após a 2º grande guerra. Já as ideias socráticas foram sendo desenvolvidas ao longos dos séculos seguintes e acabaram por influenciar boa parte do pensamento cristão ocidental. Ao ponto de muitos considerarem a filosofia platônica o embrião do cristianismo.

[Especial Filosofia] Sócrates

2010-02-12T12:57:00.000-08:00

Foi o primeiro dos três grandes filósofos gregos que estabeleceram as bases do pensamento ocidental (os outros dois foram Platão e Aristóteles). Sócrates nasceu em Atenas por volta do ano 470 a.C. e, de acordo com o romano Cícero, "fez com que a filosofia descesse dos céus para a terra". Em outras palavras, ele conduziu a transição do pensamento dos antigos cosmologistas gregos, que viviam refletindo sobre a origem do universo, para preocupações maiores com a ética e a existência humana, adotando o famoso lema: "Conhece-te a ti mesmo". O filósofo não deixou nada escrito para a posteridade e quase tudo que se sabe sobre suas idéias e sua personalidade vem das obras de Platão, seu principal discípulo, e do livro Memorabilia, do historiador clássico grego Xenofonte. O problema é que esses dois autores eram cerca de 40 anos mais novos que Sócrates e só testemunharam mesmo a última década da vida do filósofo. "A atividade dele consistia em debater temas de filosofia, principalmente noções e conceitos morais.

Numa época em que surgiram os primeiros profissionais do saber, que recebiam por seus ensinamentos (os chamados sofistas), Sócrates discutia livremente com todos os interessados, sem exigir pagamento algum", afirma o filósofo Marco Antônio de Ávila Zingano, da Universidade de São Paulo (USP). Os especialistas acreditam que ele foi casado, teve três filhos e que, além de gostar do confronto de idéias, também gostava de batalhas de verdade, tanto que serviu como soldado de infantaria na Guerra do Peloponeso - conflito entre as cidades de Atenas e Esparta no século 5 a.C. Apesar de ter sido descrito por Platão como "o homem mais justo e honrado de sua época", Sócrates acabou sendo indiciado em 399 a.C. por "impiedade", ou seja, heresia. A denúncia, provavelmente baseada em uma boa dose de ciúme e inveja intelectual, incluía duas acusações: "negligenciar a adoração dos deuses cultuados pela cidade" e "corromper os jovens".

O filósofo acabou condenado a cometer suicídio bebendo uma mistura com a erva venenosa cicuta. Uma forma de evitar a execução chegou a ser sugerida, mas Sócrates recusou, alegando que a sentença, embora injusta, havia sido pronunciada por um tribunal legítimo e assim deveria ser cumprida - o que aconteceu em Atenas naquele mesmo ano de 399 a.C.